Après un changement de cœur surprenant, Quentin Tarantino a décidé d'annuler son onzième film, "The Movie Critic", laissant les fans curieux de savoir ce que sera le projet du réalisateur - et peut-être final -. Alors que nous attendons avec impatience son prochain déménagement, c'est le moment idéal pour se lancer dans un Tarantino-Athon. Ci-dessous, nous avons classé les dix de ses longs métrages, en nous concentrant uniquement sur ceux qu'il a réalisés du début à la fin. Notez que nous n'incluons pas ses segments de "Sin City" et "Four Rooms" dans cette liste.
Il convient de mentionner que Tarantino n'a pas encore fait de film vraiment mauvais; Certains ne sont tout simplement pas aussi stellaires que ses meilleures œuvres. Gardez cela à l'esprit lorsque vous explorez notre classement. Même les films les moins acclamés de Tarantino surpassent souvent les meilleurs efforts de nombreux autres cinéastes.
Voici notre classement définitif des films de Quentin Tarantino. Nous vous encourageons à partager vos réflexions et vos propres classements dans la section des commentaires ci-dessous!
Classement les films de Quentin Tarantino

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10. Death Proof (2007)
Crédit d'image: Dimension Films Stars: Kurt Russell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito | Date de sortie: 6 avril 2007 | Revue: Revue de la preuve de la mort d'IGN
Attorons l'éléphant dans la pièce: "la preuve de la mort" n'est peut-être pas aussi divertissante que la "terreur de la planète", mais elle représente l'hommage le plus intelligent pour les films B jamais conçus. Le film ressemble à un projet que l'un des cinéastes les plus talentueux et les plus audacieux pourrait faire des amis pendant quelques week-ends, bien qu'avec le soutien majeur de studio et un script shasor-sharp.
L'histoire du cascadeur Mike et de sa voiture mortelle poursuivent un groupe de femmes bavard et élégantes est une balade passionnante. Il revitalise la carrière de Kurt Russell et fournit près de 40 minutes de dialogue avant que l'action ne se déclenche. Bien que polarisant (à moins que vous ne soyez un Cannes régulier), "Death Proof" reste un travail unique sans studio dans le paysage cinématographique d'aujourd'hui. La poursuite culminante du film, alimentée par la vengeance et l'excitation, devrait gagner même les téléspectateurs les plus sceptiques.
9. The Hateful Eight (2015)
Crédit d'image: The Weinstein Company Stars: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh | Date de sortie: 7 décembre 2015 | Revue: IGN's The Hateful Eight Review
"The Hateful Eight" de Quentin Tarantino est une masterclass d'humour vicieux et de narration intense. Il plonge profondément dans les relations raciales et la nature humaine, dans la toile de fond d'un Far West Brutal. Le film mélange les genres occidentaux et mystères avec une touche d'humour de potence, offrant à la fois une étude de personnage captivante et un hommage au cinéma classique de 70 mm.
Situé dans l'ère de la guerre civile, "The Hateful Eight" aborde les problèmes contemporains avec les nuances et la maturité. Alors que les fans de Tarantino pourraient remarquer des éléments familiers de ses œuvres précédentes, telles que les échos de "Reservoir Dogs", ces similitudes ne nuisent pas à l'impact global du film. La profondeur de l'histoire et la jouissance de Tarantino pour le matériel brillent, ce qui en fait une montre convaincante.
8. Inglourious Basterds (2009)
Crédit d'image: The Weinstein Company Stars: Brad Pitt, Eli Roth, Christoph Waltz | Date de sortie: 20 mai 2009 | Revue: la revue Inglourious Basterds d'IGN
"Inglourious Basterds" de Tarantino est son hommage à "The Dirty Dozen", avec un récit axé sur les personnages et axé sur la mission. Le film est plus théâtral que ses œuvres précédentes, ressemblant à une série de pièces interconnectées plutôt qu'une seule histoire cohésive. Chaque segment est rempli de performances de premier ordre et de dialogue signature de Tarantino comme le sous-suspense.
La représentation oscarisée de Christoph Waltz du colonel Hans Landa est l'un des méchants les plus mémorables de Tarantino - se réchauffant, brutal et rusé. Le lieutenant de Brad Pitt, Aldo Raine,, initialement un personnage unidimensionnel, gagne en profondeur grâce à la performance terrifiante mais hilarante de Pitt. Alors que le film excelle dans ses parties individuelles, elle a du mal à former un tout unifié, ce qui en fait une collection de pièces brillantes mais décousues.
7. Kill Bill: Volume 2 (2004)
Crédit d'image: Miramax Films Stars: Uma Thurman, Daryl Hannah, David Carradine | Date de sortie: 8 avril 2004 | Revue: IGN's Kill Bill: Volume 2 Review
"Kill Bill: Volume 2" suit la mariée (Uma Thurman) alors qu'elle cherche à se venger des membres restants de sa liste de succès: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) et Bill (David Carradine). Tarantino a promis une évolution vers son style classique de dialogue lisse et de références de la culture pop, et "Volume 2" tient cette promesse, devenant l'un de ses films les plus lourds du dialogue.
Le film approfondit la trame de fond de la mariée, offrant un contexte et une motivation qui enrichissent le récit. La confrontation violente mais belle entre la mariée et le pilote de Elle dans la bande-annonce de Budd est un moment fort, présentant le flair de Tarantino pour des séquences d'action intenses. La performance d'Uma Thurman est exceptionnelle, affichant un large éventail d'émotions et la cimentant comme le cœur du film.
6. Jackie Brown (1997)
Crédit d'image: Miramax Films Stars: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster | Date de sortie: 8 décembre 1997 | Revue: la revue de Jackie Brown d'IGN
Lors de sa sortie en 1997, "Jackie Brown" a reçu des critiques positives mais a été considéré comme un pas en arrière par rapport à la "pulp fiction" révolutionnaire. En tant que seule adaptation de Tarantino, basée sur "Rum Punch" d'Elmore Leonard, cela l'a sorti de sa zone de confort. Cependant, au fil du temps, "Jackie Brown" a été reconnu comme l'un de ses films les plus forts et les plus retenus axés sur les personnages.
Le film suit Jackie Brown (Pam Grier) alors qu'elle navigue dans un complot complexe impliquant le coureur de canon de Samuel L. Jackson, Ordrell, le lien de cautionnement sympathique de Robert Forster et l'agent ATF sans fioritures de Michael Keaton. L'intrigue dense mais engageante permet à Tarantino de présenter sa capacité à laisser des acteurs comme De Niro et Keaton briller dans son monde cinématographique unique.
5. Django Unchained (2012)
Crédit d'image: The Weinstein Company Stars: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz | Date de sortie: 11 décembre 2012 | Revue: la revue Unchained de Django d'IGN
"Django Unchained" ne craint pas les réalités brutales de l'esclavage tout en rendant un hommage sauvage, sanglant et divertissant aux westerns spaghettis. Le film est conçu pour être un plaisir de la foule, et il réussit avec sa violence et son humour exagérés.
Tarantino équilibre magistralement le ton du film, se déplaçant entre la comédie absurde et les représentations déchirantes de la vie dans le sud de l'Antebellum. Le racisme occasionnel dépeint est à la fois choquant et historiquement précis. Malgré ses thèmes sombres, "Django Unchained" reste une montre amusante et essentielle.
4. Il était une fois ... à Hollywood (2019)
Crédit d'image: Sony Pictures Stars: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie | Date de sortie: 21 mai 2019 | Revue: IGN est Once Upon a Time ... in Hollywood Review
Le dernier film de Tarantino, "Once Upon A Time ... In Hollywood", n'est pas seulement l'un de ses meilleurs mais aussi son deuxième grand projet d'histoire alternative après "Inglourious Basterds". Le film propose un scénario «What If», tout en explorant des thèmes émotionnels plus profonds, tout en maintenant la signature ultra-violence de Tarantino.
Situé en 1969, l'histoire suit un acteur vieillissant (Leonardo DiCaprio) et son fidèle Double Sunt (Brad Pitt, qui a remporté un Oscar pour son rôle) alors qu'ils naviguent dans l'industrie cinématographique en évolution et se croisent avec la famille Manson. Avec des performances remarquables, de la musique emblématique et des moments intenses, le film est une capsule temporelle captivante qui résonne avec le public.
3. Reservoir Dogs (1992)
Crédit d'image: Miramax Films Stars: Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi | Date de sortie: 21 janvier 1992 | Revue: Revue des chiens du réservoir IGN'S
"Reservoir Dogs", le plus court le plus court de Tarantino, est également son plus étroitement construit. Chaque scène sert un double objectif, faisant progresser l'intrigue tout en construisant du caractère, le tout à un rythme effréné. Le film présente des performances étoiles de Tim Roth, Steve Buscemi et Michael Madsen, avec des acteurs chevronnés comme Harvey Keitel élevant le matériau à de nouveaux sommets.
La direction créative de Tarantino transforme une histoire unique en une épopée cinématographique, révolutionnant le cinéma criminel et influençant une génération de cinéastes. Son style postmoderne a été imité mais n'a jamais reproduit, cimentant les "chiens de réservoir" comme un classique instantané et une œuvre déterminante dans son œuvre.
2. Kill Bill: Volume 1 (2003)
Crédit d'image: Miramax Films Stars: Uma Thurman, Lucy Liu, Daryl Hannah | Date de sortie: 10 octobre 2003 | Revue: IGN's Kill Bill: Vol. 1 examen
"Kill Bill: Volume 1" est le hommage de Tarantino à "The Bride Wore Black", suivant la mariée (Uma Thurman) alors qu'elle cherche une vengeance contre son ancien amant Bill (David Carradine) et ses associés après avoir massacré sa fête de mariage. Se réveillant d'un coma de quatre ans, la mariée se lance dans une quête mondiale de vengeance sanglante.
Ce premier volume est un spectacle imbibé de sang, avec un casting parfait sur tous les niveaux. La représentation de la mariée par Uma Thurman est particulièrement remarquable, offrant de manière transparente le dialogue emblématique de Tarantino et transitionnant dans un formidable héros d'action. La deuxième mi-temps du film, avec son dialogue clairsemé, met en valeur ses prouesses en tant que vengeur implacable.
1. Pulp Fiction (1994)
Crédit d'image: Miramax Films Stars: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman | Date de sortie: 21 mai 1994 | Revue: Revue de Pulp Fiction d'IGN
En 1995, "Pulp Fiction" a affronté "Forrest Gump" pour l'Oscar du meilleur film, avec "Gump" en fin de prix. Cependant, beaucoup pensaient que "Pulp Fiction" méritait la victoire, étant donné son impact profond sur la culture pop.
Peu de films des années 1990 - ou n'importe quelle époque - ont eu l'effet d'entraînement de l'épopée non linéaire de Tarantino. C'est une expérience de rock and roll cinématographique, remplie de dialogues instantanément cités, de personnages mémorables et d'une utilisation unique de la musique source. Des tueurs à gages bibliques aux milkshakes de cinq dollars, "Pulp Fiction" a établi une nouvelle norme pour la narration et inspiré d'innombrables imitateurs. Cela a non seulement changé la façon dont les films ont été réalisés, mais aussi ont augmenté nos attentes pour ce que le cinéma peut réaliser. Pas mal pour un deuxième film.
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Et cela conclut notre classement des meilleurs films de Quentin Tarantino. Êtes-vous d'accord avec notre liste ou avez-vous un ordre différent en tête? Partagez vos réflexions dans les commentaires ci-dessous ou créez votre propre liste de niveau Tarantino à l'aide de notre outil interactif ci-dessus.