Netflix -CEO: Theaterbesuche veraltet, retten Hollywood

Ted Sarandos, CEO von Netflix, hat mutig behauptet, dass der Streaming -Riese "Hollywood retten" und das Unternehmen inmitten der anhaltenden Herausforderungen der Branche als Erretter positioniert. Sarandos sprach zum Zeitpunkt100 zum Zeitpunkt 100 den Exodus der Produktion von Los Angeles, dem schrumpfenden Theaterfenster, der sinkenden Qualität des Kinoserlebnisses und der inkonsistenten Kassenleistung vieler Filme. Trotz dieser Probleme erklärte er fest: "Nein, wir sparen Hollywood" und betonen die Rolle von Netflix als "sehr konsumentenorientiertes Unternehmen", das Inhalte in der Art und Weise liefert, wie es die Zuschauer bevorzugen.

Sarandos diskutierte ferner über den Rückgang der Theaterbesuchsanwaltschaft, was darauf hindeutet, dass die Verbraucher eine Präferenz für das Ansehen von Filmen zu Hause signalisieren. Während er persönliche Vorliebe für die Kinoerfahrung zum Ausdruck brachte, glaubt er, dass es für die meisten Menschen zu einer "veralteten Idee" wird, obwohl er anerkannte, dass es sich nicht um ein universelles Gefühl handelt.

Angesichts der Position von Sarandos bei Netflix ist es nicht überraschend, dass er über das traditionelle Kino einsetzt. Hollywoods Kämpfe sind gut dokumentiert, mit Filmen wie "Inside Out 2" und "A Minecraft Movie", die versuchen, die Branche zu stärken, während sogar einst zuverlässige Marvel-Blockbuster unsicheren Renditen ausgesetzt sind.

Die Frage, ob die Kinos veraltet ist, wurde von anderen Branchenzahlen diskutiert. Der Schauspieler Willem Dafoe beklagte die Schließung der Theater und die Verlagerung nach Hause und stellte fest, dass die Aufmerksamkeit, die Filme zu Hause geschenkt hat, erheblich unterscheidet. Er vermisst den sozialen Aspekt des Kinos, in dem Filme Diskussionen und gemeinsame Erlebnisse auslösen, im Gegensatz zu den lässigeren, fragmentierten Betrachtungsgewohnheiten zu Hause.

Im Jahr 2022 diskutierte der Filmemacher Steven Soderbergh die Zukunft der Kinos in der Streaming -Ära. Er glaubt, dass die filmische Erfahrung immer noch ein Reiz gibt und dass das Überleben der Branche davon abhängt, dass das jüngere Publikum einbezieht und sie davon überzeugt, weiterhin teilzunehmen, wenn sie älter werden. Soderbergh betonte die Bedeutung von Programmierung und Engagement, was darauf hindeutet, dass der Reiz von Theatern als Ziel, unabhängig vom Zeitpunkt der Heimveröffentlichungen, stark bleibt.