Le PDG de Netflix, Ted Sarandos, a hardiment affirmé que le géant du streaming «sauve Hollywood», positionnant l'entreprise comme un sauveur au milieu des défis continus de l'industrie. S'exprimant au sommet TIME100, Sarandos s'est adressé à l'exode de la production de Los Angeles, à la fenêtre théâtrale en rétrécissement, à la qualité déclinante de l'expérience cinématographique et à la performance incohérente au box-office de nombreux films. Malgré ces problèmes, il a fermement déclaré: "Non, nous économisons Hollywood", mettant l'accent sur le rôle de Netflix en tant que "entreprise très axée sur le consommateur" qui offre du contenu dans la façon dont les téléspectateurs préfèrent.
Sarandos a en outre discuté de la baisse de la fréquentation du théâtre, suggérant que les consommateurs signalent une préférence pour regarder des films à la maison. Bien qu'il ait exprimé une tendresse personnelle pour l'expérience du cinéma, il pense que cela devient "une idée dépassée, pour la plupart des gens", bien qu'il ait reconnu que ce n'était pas un sentiment universel.
Compte tenu de la position de Sarandos chez Netflix, il n'est pas surprenant qu'il se champion en difficulté sur le cinéma traditionnel. Les difficultés d'Hollywood sont bien documentées, avec des films comme "Inside Out 2" et "A Minecraft Movie" tentant de renforcer l'industrie, tandis que même des blockbusters Marvel une fois fiables sont confrontés à des rendements incertains.
La question de savoir si le cinéma est dépassé a été débattu par d'autres chiffres de l'industrie. L'acteur Willem Dafoe a déploré la fermeture des théâtres et le passage à la vision à domicile, notant que l'attention accordée aux films à la maison diffère considérablement. Il manque l'aspect social du cinéma, où les films déclenchent des discussions et des expériences partagées, contrastant avec les habitudes de vision plus décontractées et fragmentées à la maison.
En 2022, le cinéaste Steven Soderbergh a discuté de l'avenir des cinémas à l'époque de streaming. Il pense qu'il y a toujours un appel à l'expérience cinématographique et que la survie de l'industrie dépend de l'engagement des jeunes publics et de les convaincre de continuer à assister à son vieillissement. Soderbergh a souligné l'importance de la programmation et de l'engagement, suggérant que l'attrait des théâtres en tant que destination reste fort, quel que soit le moment des versions domestiques.