Najlepsze filmy Quentin Tarantino ranking

Po zaskakującej zmianie serca Quentin Tarantino postanowił odwołać swój jedenasty film „The Movie Critic”, pozostawiając fanów ciekawych, jaki będzie następny reżyser - i być może ostateczny - będzie. Gdy z niecierpliwością czekamy na jego następny ruch, jest to idealny czas, aby wyruszyć na atmat Tarantino. Poniżej umieściliśmy wszystkie dziesięć jego filmów, koncentrując się wyłącznie na tych, które wyreżyserował od początku do końca. Zauważ, że nie włączamy jego segmentów z „Sin City” i „Four Rooms” na tej liście.

Warto wspomnieć, że Tarantino jeszcze nie nakręcił naprawdę złego filmu; Niektóre nie są tak gwiezdne jak jego najlepsze dzieła. Pamiętaj o tym podczas eksploracji naszych rankingów. Nawet najmniej uznane filmy Tarantino często przyćmiają najlepsze wysiłki wielu innych filmowców.

Oto nasz ostateczny ranking filmów Quentina Tarantino. Zachęcamy do dzielenia się swoimi przemyśleniami i własnymi rankingami w sekcji komentarzy poniżej!

Ranking filmów Quentin Tarantino

11 zdjęć 10. Death Proof (2007)

Obraz Kredyt: Dimension Films Stars: Kurt Russell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito | Data premiery: 6 kwietnia 2007 | Recenzja: Recenzja IGN Dowód śmierci

Zwróćmy się do słonia w pokoju: „Dowód śmierci” może nie być tak zabawny jak „terror planety”, ale stanowi najmądrzejszy hołd dla filmów B, jakie kiedykolwiek stworzono. Film wydaje się projektem, który jeden z najbardziej utalentowanych i odważnych filmowców może nawiązać porażkę z przyjaciółmi przez kilka weekendów, choć z dużym podkładem studyjnym i scenariuszem brzytwowym.

Opowieść o kaskadmie Mike i jego śmiercionośnym pościgu samochodowym przeciwko grupie rozmówców, stylowych kobiet to ekscytująca jazda. Ożywia karierę Kurta Russella i zapewnia prawie 40 minut dialogu przed rozpoczęciem akcji. Podczas polaryzacji (chyba że jesteś regularnym w Cannes), „Proof śmierci” pozostaje wyjątkową pracą bez studiów w dzisiejszym krajobrazie filmowym. Klimatyczny pościg filmu, napędzany zemstą i czystą podnieceniem, powinien zdobyć nawet najbardziej sceptycznych widzów.

9. Nienawiść ósemka (2015)

Obraz Kredyt: The Weinstein Company Stars: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh | Data premiery: 7 grudnia 2015 | Recenzja: IGN's The Handful Eight Review

„Nienawiść ósemka” Quentina Tarantino to klasa mistrzowska w okrutnym humorze i intensywnym opowiadaniu historii. Zagłębia się w relacje rasowe i ludzką naturę, na tle brutalnego dzikiego zachodu. Film łączy gatunki zachodnie i tajemnicze z odrobiną szubienia humoru, oferując zarówno porywające studium postaci, jak i hołd dla klasycznego tworzenia filmów 70 mm.

Ustawiona w erze wojny po cyvil, „Nienawidzą ósemka” porusza współczesne problemy z niuansem i dojrzałością. Podczas gdy fani Tarantino mogą zauważyć znane elementy z jego poprzednich prac, takich jak echa „psów zbiorników”, te podobieństwa nie umniejszają ogólnego wpływu filmu. Głębokość historii i przyjemność Tarantino z materiału świecą, dzięki czemu jest to fascynujący zegarek.

8. Inglourious Basterds (2009)

Zdjęcie: The Weinstein Company Stars: Brad Pitt, Eli Roth, Christoph Waltz | Data premiery: 20 maja 2009 | Recenzja: Recenzja INGLourious Basterds IGN

„Inglourious Basterds” Tarantino jest jego hołdem dla „The Dirty Dozen”, z opartą na postaciach narracji skoncentrowanej na misji. Film jest bardziej teatralny niż jego poprzednie dzieła, przypominające serię połączonych sztuk, a nie jedną spójną historię. Każdy segment jest pełen występów na najwyższym poziomie i charakterystycznym dialogiem Tarantino jako Suspense.

Zdobywca Oscara Christopha Waltza przedstawienia pułkownika Hansa Landy jest jednym z najbardziej pamiętnych złoczyńców Tarantino-zbrojnych, brutalnych i przebiegłości. Porucznik Brada Pitta Aldo Raine, początkowo jednowymiarowa postać, zyskuje głębię dzięki przerażającemu, ale zabawnemu występowi Pitta. Podczas gdy film przoduje w poszczególnych częściach, stara się utworzyć zjednoczoną całość, co czyni go kolekcją genialnych, ale rozłączonych elementów.

7. Kill Bill: Tom 2 (2004)

Obraz Kredyt: Miramax Films Stars: Uma Thurman, Daryl Hannah, David Carradine | Data premiery: 8 kwietnia 2004 | Recenzja: Kill Bill: Volume 2 Review

„Kill Bill: Volume 2” podąża za panną młodą (Uma Thurman), gdy szuka zemsty na pozostałych członkach swojej hitu: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) i Bill (David Carradine). Tarantino obiecał zmianę w kierunku swojego klasycznego stylu gładkiego dialogu i referencji popkultury, a „Tom 2” daje tę obietnicę, stając się jednym z jego najbardziej obciążonych dialogami filmami.

Film zagłębia się głębiej w historię panny młodej, zapewniając kontekst i motywację, które wzbogacają narrację. Gwałtowna, ale piękna konfrontacja między panną młodą a Elle Driver w przyczepie Buddów jest punktem kulminacyjnym, pokazując talent Tarantino dla intensywnych sekwencji akcji. Wydajność Umy Thurman jest wyjątkowa, wykazując szeroki zakres emocji i umocniając ją jako serce filmu.

6. Jackie Brown (1997)

Obraz Kredyt: Miramax Films Stars: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster | Data premiery: 8 grudnia 1997 | Recenzja: Recenzja IGN Jackie Brown

Po wydaniu w 1997 r. „Jackie Brown” otrzymała pozytywne recenzje, ale był postrzegany jako krok wstecz od przełomowej „fikcji miazgi”. Jako jedyna adaptacja Tarantino, oparta na „Punch” Elmore Leonarda, wyciągnęła go ze strefy komfortu. Jednak z czasem „Jackie Brown” został uznany za jeden z jego najsilniejszych i najbardziej powściągliwych filmów opartych na postaciach.

Film podąża za Jackie Brown (Pam Grier), gdy porusza złożoną fabułę z udziałem biegacza Samuela L. Jacksona, Ordella, współczującego kaucji Roberta Forstera i bezsensownego agenta ATF Michaela Keatona. Gęsta, ale angażująca fabuła pozwala Tarantino zaprezentować swoją zdolność do pozwalania aktorom takim jak De Niro i Keaton świecić w jego wyjątkowym świecie filmowym.

5. Django Unchained (2012)

Zdjęcie: The Weinstein Company Stars: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz | Data premiery: 11 grudnia 2012 r. | Recenzja: Recenzja Django Django IGN Django

„Django Unchained” nie stroni od brutalnej rzeczywistości niewolnictwa, jednocześnie przywiązując dzikie, krwawe i rozrywkowe hołd dla Spaghetti Westerns. Film został zaprojektowany jako przyjemny dla tłumu i odnosi sukcesy dzięki przesadnej przemocy i humoru.

Tarantino mistrzowsko równoważy ton filmu, zmieniając się między absurdalną komedią i wstrząsającymi przedstawieniami życia na południu antebellum. Przedstawiony rasizm jest zarówno szokujący, jak i historycznie dokładny. Pomimo mrocznych tematów „Django Unchained” pozostaje zabawnym i niezbędnym zegarkiem.

4. Dawno, dawno temu ... w Hollywood (2019)

Obraz Kredyt: Sony Pictures Stars: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie | Data premiery: 21 maja 2019 r. | Recenzja: IGN Once Upon a Time ... w Hollywood Review

Najnowszy film Tarantino „Once Upon A Time… w Hollywood” jest nie tylko jednym z jego najlepszych, ale także jego drugiego dużego projektu alternatywnego po „Inglourious Basterds”. Film oferuje scenariusz „What If If” podczas eksploracji głębszych motywów emocjonalnych, a jednocześnie zachowując charakterystyczną ultrafolinę Tarantino.

Akcja w 1969 roku historia podąża za starzejącym się aktorem (Leonardo DiCaprio) i jego lojalnym kaskaderem Double (Brad Pitt, który wygrał Oscara za swoją rolę), gdy poruszają się po zmieniającym się branży filmowej i krzyżowym ścieżce z rodziną Manson. Film z wyróżniającymi się występami, kultową muzyką i intensywnymi momentami jest urzekającą kapsułką czasową, która rezonuje z publicznością.

3. Reservoir Dogs (1992)

Zdjęcie: Miramax Films Stars: Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi | Data premiery: 21 stycznia 1992 | Recenzja: recenzja psów zbiornika IGN

„Psy zbiornikowe”, najkrótszy film Tarantino, jest również jego najbardziej skonstruowany. Każda scena służy podwójnym celowi, rozwijając fabułę podczas budowania charakteru, wszystko w odwróconym tempie. Film zawiera występy gwiazdorskie Tima Rotha, Steve'a Buscemi i Michaela Madsena, z doświadczeniami, takimi jak Harvey Keitel, podnoszący materiał na nowe wyżyny.

Twórczy kierunek Tarantino przekształca opowieść o jednej lokalizacji w kinematyczne epickie, rewolucjonizujące kino przestępcze i wpływając na pokolenie twórców filmowych. Jego postmodernistyczny styl został naśladowany, ale nigdy nie powtórzył, umocniając „zbiorniki” jako natychmiastowy klasyk i decydujące dzieło w jego twórczości.

2. Kill Bill: Tom 1 (2003)

Zdjęcie: Miramax Films Stars: Uma Thurman, Lucy Liu, Daryl Hannah | Data premiery: 10 października 2003 | Recenzja: Kill Bill: Vol. 1 Recenzja

„Kill Bill: Volume 1” to hołd Tarantino dla „Bride Wore Black”, podążając za panną młodą (Uma Thurman), gdy szuka zemsty przeciwko swojej byłej kochanku Bill (David Carradine) i jego współpracowników po masakowaniu jej przyjęcia weselnego. Budząc się z czteroletniej śpiączki, panna młoda rozpoczyna globalne poszukiwanie krwawej zemsty.

Ten pierwszy tom to nasiany krwią spektakl, z doskonałym rzucaniem na całej planszy. Przedstawienie panny młodej Umy Thurman jest szczególnie godne uwagi, płynnie dostarczając kultowego dialogu Tarantino i przechodząc w potężnego bohatera akcji. Druga połowa filmu, z rzadkim dialogiem, pokazuje jej sprawność jako nieustępliwą mściciel.

1. Pulp Fiction (1994)

Zdjęcie: Miramax Films Stars: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman | Data premiery: 21 maja 1994 | Recenzja: Recenzja IGN Pulp Fiction

W 1995 r. „Pulp Fiction” stanęła przed „Forrestem Gumpem” za najlepszego Oscara, a „Gump” ostatecznie przyjmuje nagrodę. Jednak wielu wierzyło, że „fikcja miazgi” zasłużyła na wygraną, biorąc pod uwagę jej głęboki wpływ na popkulturę.

Niewiele filmów z lat 90.-lub każdej epoki-miało efekt falowania, jaki ma nieliniowa epicka Tarantino. To filmowe doświadczenie rock and rolla, pełne natychmiastowego cytowanego dialogu, pamiętnymi postaciami i wyjątkowym użyciem muzyki źródłowej. Od hitmenów hitmenów po pięci dolary, „Pulp Fiction” ustanowił nowy standard opowiadania historii i zainspirował niezliczone imitatorzy. To nie tylko zmieniło sposób tworzenia filmów, ale także wzbudziło nasze oczekiwania co do tego, co może osiągnąć kino. Nieźle jak na drugi film.

Najlepsze filmy Quentin Tarantino

I to kończy nasz ranking najlepszych filmów Quentin Tarantino. Czy zgadzasz się z naszą listą, czy masz na myśli inną kolejność? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej lub utwórz własną listę poziomu Tarantino za pomocą naszego interaktywnego narzędzia powyżej.