La década de 1970 marcó un período de transformación significativa para Marvel Comics, introduciendo narraciones icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y "Doctor Strange conociendo a Dios". Sin embargo, fue la década de 1980 que realmente brilló como una era dorada para Marvel, con creadores legendarios como Frank Miller, John Byrne, David Michelinie y Chris Claremont entregando un trabajo innovador en títulos como Daredevil, Fantastic Four, Iron Man y X-Men. Esta era también vio la aparición de carreras influyentes de Roger Stern en Amazing Spider-Man y Walt Simonson en Thor. Estos creadores y su trabajo son fundamentales para comprender el legado perdurable de los personajes de Marvel en la actualidad.
Al examinar la historia expansiva del Universo Marvel, la década de 1980 se destaca como una posible edad de oro para la compañía. En esta entrega, parte 7 de nuestra serie, profundizamos en los problemas esenciales que definieron esta notable década.
Más Marvel esencial
- 1961-1963 - El nacimiento de un universo
- 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
- 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
- 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
- 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
- La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men
La carrera transformadora de Chris Claremont en X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias destacadas. El primero es la famosa saga Dark Phoenix, que abarca X-Men #129-137. Este cuento épico, co-planeado y molesto por John Byrne, narra la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, un viaje que la ve corrompida por las fuerzas cósmicas y el Club Hellfire. Esta historia no solo presentó personajes clave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler, sino que también proporcionó uno de los momentos más cargados emocionalmente en la historia de X-Men con el sacrificio de Jean Gray. A pesar de las numerosas adaptaciones, incluidas las películas y las series animadas, el cómic original sigue siendo la experiencia definitiva.
Siguiendo de cerca los días de Future Past, que aparece en X-Men #141-142, donde Kitty Pryde viaja en el tiempo para evitar un futuro distópico dominado por los centinelas de caza mutante. Esta narrativa, una piedra angular de la saga X-Men, ha sido revisada y adaptada a varios medios, incluida la película de 2014 y la serie animada Wolverine & the X-Men.
Completar la trilogía de historias esenciales de X-Men de esta época es X-Men #150. Este problema profundiza en el pasado de Magneto como sobreviviente del Holocausto, una revelación que reforma su carácter y prepara el escenario para su compleja evolución moral en las narrativas futuras.
Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes
La década de 1980 también introdujo varios personajes femeninos fundamentales en el Universo Marvel. Rogue, inicialmente un villano en Avengers Anual #10, se convirtió en miembro favorito de los X-Men. Su debut la vio como parte de la Hermandad del malvado mutantes de Mystique, donde absorbió los poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), poniendo a ambos personajes en nuevos caminos. Este problema, a pesar de su contenido controvertido que involucra a Carol Danvers, marca un momento significativo en la historia de Marvel.
She-Hulk, creada por Stan Lee, debutó en Savage She-Hulk #1. Como prima de Bruce Banner, Jennifer Walters ganó sus poderes a través de una transfusión de sangre de emergencia. Si bien su serie inicial no capturó el aclamado generalizado, el personaje de She-Hulk floreció al unirse a los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany luego retrató a She-Hulk en la serie MCU.
Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, se introdujeron en la novela gráfica de Marvel #4 y más tarde en su propia serie. Este equipo de mutantes jóvenes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), junto con la posterior incorporación de Illyana Rasputina (Magik), se convirtió en el centro del universo X-Men y aparecieron en la película de 2020 Mutantes de 2020.
Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America
Daredevil #168 marcó un punto de inflexión para el personaje, presentando a Elektra y preparando el escenario para la arenosa carrera inspirada en el Noir de Frank Miller. Este período redefinió Daredevil, introduciendo elementos clave como Kingpin como un némesis, Stick como mentor y la confrontación icónica con Bullseye. El trabajo de Miller sentó las bases para las adaptaciones posteriores, incluida la película de 2003 y la serie Netflix, con el próximo programa de MCU "Daredevil: Born Again" continuando este legado.
La historia de DoomQuest de David Michelinie y Bob Layton en Iron Man #149-150 vio a Tony Stark Face Doctor Doom Solo por primera vez, lo que resultó en una aventura de viaje en el tiempo para la leyenda artúrica. Este encuentro no solo solidificó el lugar de Doom en la Galería Rogues de Iron Man, sino que también preparó el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan Le Fay.
La carrera de Roger Stern y John Byrne en el Capitán América incluyó una narración más oscura en los números #253-254, con una batalla contra el barón del vampiro nazi. Este arco exhibió un tono diferente para las aventuras del Capitán América y es recordado por su convincente narración y obras de arte.
Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe
La transformación de Moon Knight de antagonista a héroe se solidificó en Moon Knight #1, donde se exploraron completamente su historia de fondo y personalidades alternativas. Este problema sentó las bases de todas las futuras historias de Moon Knight.
Si bien Gi Joe no es propiedad de Marvel, la compañía desempeñó un papel crucial en el desarrollo de los personajes y las historias de la franquicia. A partir de 1982, el cómic de Marvel, encabezado por el editor Archie Goodwin y el escritor Larry Hama, presentó personajes icónicos e hizo de Gi Joe uno de los títulos más populares de Marvel. La narración inclusiva de Hama, que dio igual prominencia a los personajes femeninos, resonó particularmente bien con las lectores de mujeres, contribuyendo al éxito del cómic.
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