L'ère d'or de Marvel: la décennie des années 80 a examiné

Les années 1970 ont marqué une période de transformation importante pour les bandes dessinées de Marvel, introduisant des récits emblématiques tels que "la nuit Gwen Stacy est mort" et "Doctor Strange Meeting God". Cependant, ce sont les années 1980 qui ont vraiment brillé comme une époque d'or pour Marvel, avec des créateurs légendaires comme Frank Miller, John Byrne, David Michelinie et Chris Claremont offrant un travail révolutionnaire sur des titres comme Daredevil, Fantastic Four, Iron Man et X-Men. Cette époque a également vu l'émergence de courses influentes de Roger Stern sur Amazing Spider-Man et Walt Simonson sur Thor. Ces créateurs et leur travail sont essentiels pour comprendre l'héritage durable des personnages de Marvel dans l'actuel.

Lors de l'examen de l'histoire vaste de l'univers Marvel, les années 1980 se distinguent comme un âge d'or potentiel pour l'entreprise. Dans cet épisode, la partie 7 de notre série, nous nous plongeons dans les problèmes essentiels qui ont défini cette remarquable décennie.

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963 - La naissance d'un univers
• 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
• 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

La course transformatrice de Chris Claremont sur X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec trois histoires remarquables. Le premier est la célèbre saga Dark Phoenix, couvrant X-Men # 129-137. Ce conte épique, co-tracé et crayé par John Byrne, raconte la transformation de Jean Gray en The Dark Phoenix, un voyage qui la voit corrompu par les forces cosmiques et le Hellfire Club. Cette histoire a non seulement introduit des personnages clés comme Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler, mais a également fourni l'un des moments les plus chargés de l'émotion de l'histoire de X-Men avec le sacrifice de Jean Gray. Malgré de nombreuses adaptations, y compris des films et des séries animées, la bande dessinée originale reste l'expérience définitive.

Après les jours de passé, présentés dans X-Men # 141-142, où Kitty Pryde revient dans le temps pour éviter un avenir dystopique dominé par les sentinelles de chasse aux mutants. Ce récit, une pierre angulaire de la Saga X-Men, a été revisité et adaptée dans divers médias, y compris le film 2014 et la série animée Wolverine & The X-Men.

La réalisation de la trilogie des histoires X-Men essentielles de cette époque est X-Men # 150. Cette question se plonge dans le passé de Magneto en tant que survivant de l'Holocauste, une révélation qui remodèle son caractère et prépare la voie à son évolution morale complexe dans les récits futurs.

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également introduit plusieurs personnages féminins pivots dans l'univers Marvel. Rogue, initialement un méchant dans Avengers Annual # 10, est devenu un membre préféré des fans des X-Men. Ses débuts l'ont vue comme faisant partie de la confrérie de Mystique de mutants maléfiques, où elle a absorbé les pouvoirs de Carol Danvers (Mme Marvel), établissant les deux personnages sur de nouveaux chemins. Ce problème, malgré son contenu controversé impliquant Carol Danvers, marque un moment important dans l'histoire de Marvel.

She-Hulk, créé par Stan Lee, a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1. En tant que cousine de Bruce Banner, Jennifer Walters a acquis ses pouvoirs grâce à une transfusion sanguine d'urgence. Bien que sa série initiale n'ait pas été largement acclamée, le personnage de She-Hulk a prospéré en rejoignant les Avengers et Fantastic Four. Tatiana Maslany a ensuite dépeint She-Hulk dans la série MCU.

Les nouveaux mutants, le premier spin-off X-Men de Marvel, ont été introduits dans le roman graphique Marvel # 4 et plus tard dans leur propre série. Cette équipe de jeunes mutants, dont Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (Mirage), ainsi que l'ajout ultérieur d'Illyana Rasputina (Magik), sont devenues centrales de l'univers X-Men et ont été présentés dans le film New Mutants 2020.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 a marqué un tournant pour le personnage, introduisant Elektra et préparant le terrain pour la course granuleuse de Frank Miller et inspirée de Noir. Cette période a redéfini Daredevil, introduisant des éléments clés comme Kingpin comme ennemis, bâton en tant que mentor et la confrontation emblématique avec Bullseye. Le travail de Miller a jeté les bases des adaptations ultérieures, notamment le film de 2003 et la série Netflix, avec le prochain émission MCU "Daredevil: Born Again" en continuant cet héritage.

David Michelinie et le scénario de Doomquest de Bob Layton dans Iron Man # 149-150 ont vu Tony Stark face au docteur Doom Solo pour la première fois, ce qui a entraîné une aventure dans le temps de voyager dans la légende arthurienne. Cette rencontre a non seulement solidifié la place de Doom dans la galerie de voyous d'Iron Man, mais a également préparé le terrain pour de futures collaborations entre Doom et Morgan Le Fay.

La course de Roger Stern et John Byrne sur Captain America comprenait un récit plus sombre dans les numéros # 253-254, mettant en vedette une bataille contre le Baron Blood nazi Vampire. Cet arc a présenté un ton différent pour les aventures de Captain America et se souvient de sa narration et de ses œuvres d'art convaincantes.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

La transformation de Moon Knight de l'antagoniste en héros a été solidifiée dans Moon Knight # 1, où sa trame de fond et ses personnalités alternatives ont été pleinement explorées. Ce numéro a jeté les bases de toutes les histoires de Future Moon Knight.

Bien que Gi Joe ne appartient pas à Marvel, la société a joué un rôle crucial dans le développement des personnages et des scénarios de la franchise. À partir de 1982, la bande dessinée de Marvel, dirigé par la rédactrice Archie Goodwin et l'écrivain Larry Hama, a présenté des personnages emblématiques et a fait de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel. La narration inclusive de Hama, qui a donné une importance égale aux personnages féminins, a particulièrement bien résonné avec les femmes lecteurs, contribuant au succès de la bande dessinée.