L'era d'oro della Marvel: il decennio degli anni '80

Gli anni '70 hanno segnato un periodo di significativa trasformazione per i fumetti Marvel, introducendo narrazioni iconiche come "La notte Gwen Stacy è morta" e "Doctor Strange Meeting God". Tuttavia, furono gli anni '80 a brillare davvero come un'era d'oro per la Marvel, con creatori leggendari come Frank Miller, John Byrne, David Michelinie e Chris Claremont che offrono lavori innovativi su titoli come Daredevil, Fantastic Four, Iron Man e X-Men. Questa era ha anche visto l'emergere di corse influenti di Roger Stern su Amazing Spider-Man e Walt Simonson su Thor. Questi creatori e il loro lavoro sono fondamentali per comprendere l'eredità duratura dei personaggi della Marvel nei giorni nostri.

Quando esaminano la storia espansiva dell'universo Marvel, gli anni '80 si distinguono come una potenziale età d'oro per l'azienda. In questa puntata, parte 7 della nostra serie, approfondiamo i problemi essenziali che hanno definito questo notevole decennio.

Marvel più essenziale

• 1961-1963 - La nascita di un universo
• 1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
• 1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
• 1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
• 1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento
• The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

La corsa trasformativa di Chris Claremont su X-Men, iniziata nel 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80 con tre storie straordinarie. Il primo è la rinomata saga di Dark Phoenix, che copre X-Men #129-137. Questa storia epica, co-tramata e matita da John Byrne, racconta la trasformazione di Jean Gray in The Dark Phoenix, un viaggio che la vede corrotta dalle forze cosmiche e dall'Hellfire Club. Questa storia non solo ha introdotto personaggi chiave come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler, ma ha anche fornito uno dei momenti più emotivamente carichi della storia di X-Men con il sacrificio di Jean Gray. Nonostante numerosi adattamenti, tra cui film e serie animate, il fumetto originale rimane l'esperienza definitiva.

A seguito di Day Days of Future Past, presenti in X-Men #141-142, dove Kitty Pryde si reca indietro nel tempo per evitare un futuro distopico dominato dalle sentinelle di caccia mutante. Questa narrazione, una pietra miliare della saga di X-Men, è stata rivisitata e adattata in vari media, tra cui il film del 2014 e la serie animata Wolverine & The X-Men.

Completare la trilogia di storie di X-Men essenziali di questa era è X-Men #150. Questo problema approfondisce il passato di Magneto come sopravvissuto all'Olocausto, una rivelazione che rimodella il suo personaggio e pone le basi per la sua complessa evoluzione morale nelle narrazioni future.

Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants

Gli anni '80 hanno anche introdotto diversi personaggi femminili fondamentali nell'universo Marvel. Rogue, inizialmente un cattivo di Avengers Annual #10, divenne un membro preferito dai fan degli X-Men. Il suo debutto l'ha vista come parte della Fratellanza dei Mutanti Mistique, dove ha assorbito i poteri di Carol Danvers (signora Marvel), mettendo entrambi i personaggi su nuovi percorsi. Questo problema, nonostante i suoi controversi contenuti che coinvolgono Carol Danvers, segna un momento significativo nella storia della Marvel.

She-Hulk, creata da Stan Lee, ha debuttato in Savage She-Hulk #1. Come cugino di Bruce Banner, Jennifer Walters ha guadagnato i suoi poteri attraverso una trasfusione di sangue di emergenza. Mentre la sua serie iniziale non ha catturato il consensi diffusi, il personaggio di She-Hulk è fiorito quando si unì ai Vendicatori e Fantastic Four. Tatiana Maslany in seguito ha interpretato She-Hulk nella serie MCU.

I nuovi mutanti, il primo spin-off degli X-Men della Marvel, sono stati introdotti nel romanzo grafico Marvel #4 e successivamente nella loro serie. Questa squadra di giovani mutanti, tra cui Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage), insieme alla successiva aggiunta di Illyana Rasputina (Magik), sono diventate centrali nell'universo X-Men e sono stati presenti nel film del 2020 New Mutants.

Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 ha segnato un punto di svolta per il personaggio, introducendo Elektra e preparando il palcoscenico per la corsa grintosa e ispirata a noir di Frank Miller. Questo periodo ha ridefinito Daredevil, introducendo elementi chiave come Kingpin come nemesi, bast come mentore e il confronto iconico con Bullseye. Il lavoro di Miller ha gettato le basi per gli adattamenti successivi, tra cui il film del 2003 e la serie Netflix, con l'imminente spettacolo MCU "Daredevil: Born Again" che continua a questa eredità.

La trama DoomQuest di David Michelinie e Bob Layton in Iron Man #149-150 ha visto per la prima volta il dottor Doom Doom Solo per la prima volta, risultando in un'avventura per viaggi nel tempo alla leggenda arturiana. Questo incontro non solo ha consolidato il posto di Doom nella Galleria Rogues di Iron Man, ma ha anche posto le basi per future collaborazioni tra Doom e Morgan Le Fay.

La corsa di Roger Stern e John Byrne su Captain America includeva una narrazione più oscura nei numeri #253-254, con una battaglia contro il barone del vampiro nazista. Questo arco ha mostrato un tono diverso per le avventure di Captain America ed è ricordato per la sua avvincente narrazione e opere d'arte.

Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe

La trasformazione di Moon Knight dall'antagonista all'eroe è stata consolidata in Moon Knight #1, dove sono state completamente esplorate il suo retroscena e le personalità alternative. Questo problema ha gettato le basi per tutte le future storie di Moon Knight.

Mentre GI Joe non è di proprietà di Marvel, la compagnia ha svolto un ruolo cruciale nello sviluppo dei personaggi e delle trame del franchise. A partire dal 1982, il fumetto tie-in della Marvel, guidato dall'editore Archie Goodwin e lo scrittore Larry Hama, ha introdotto personaggi iconici e ha reso Gi Joe uno dei titoli più popolari della Marvel. La narrazione inclusiva di Hama, che ha dato uguale importanza ai personaggi femminili, ha risuonato particolarmente bene con le donne lettori, contribuendo al successo del fumetto.