La conexión duradera de Doom con la música de metal es innegable. Una sola nota de cualquier banda sonora de Doom evoca instantáneamente las imágenes demoníacas de la serie, reflejando la estética de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica ha evolucionado junto con el juego del juego, ambos reinventándose durante tres décadas. Desde los orígenes de thrash metal, Doom ha abrazado varios subgéneros de metal, que culminó en la intensidad de metal de la fatalidad: la edad oscura .
La banda sonora original de 1993 Doom se basó mucho en gigantes de metal de finales de los 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains. La influencia del cocreador John Romero es evidente, con pistas como "Sin título" (E3M1: Hell Keep) haciendo eco de la "boca de guerra" de Pantera. La puntuación general tomó prestada de thrash metal, canalizando la energía de Metallica y el ántrax. Este sonido de conducción complementó perfectamente la acción de ritmo rápido del juego, reflejando la urgencia del asalto rítmico de Thrash. La banda sonora del compositor Bobby Prince sigue siendo icónica, perfectamente sincronizada con el inolvidable juego de armas del juego.
Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego
Durante más de una década, Doom mantuvo este estilo musical. Luego llegó la Doom 3 experimental de 2004. Esta entrada inspirada en el horror de supervivencia asumió riesgos, algunos controvertidos (como el mecánico de la linterna). Sin embargo, su ritmo más lento exigió una nueva dirección sonora, lo que llevó al software de identificación para explorar diferentes influencias.
El tema principal de Doom 3 resuena con el lateralus de la herramienta. Mientras que la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (ex miembro de Nine Inch Nails) y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora. Su trabajo refleja el estilo de la herramienta, creando un paisaje sonoro inquietante perfectamente adecuado para la atmósfera del juego.
El éxito de Doom 3 fue innegable, pero sus elementos de terror de supervivencia se destacan en la serie. A principios de la década de 2000, los juegos de FPS evolucionaron, con Call of Duty y Halo definiendo el panorama del tirador de la consola. Doom se adaptó, reflejando la evolución de la escena del metal. Si bien la influencia de Nu-Metal podría haber sido interesante, la dirección inspirada en la herramienta resultó exitosa. Doom 3 , aunque no es un clásico como Lateralus , sigue siendo un experimento notable con una banda sonora adecuada.
Después de un paréntesis de desarrollo, Doom (2016) revitalizó la franquicia. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin adoptaron el impulso original de la serie. El compositor Mick Gordon creó una poderosa banda sonora, capas de sub-basura y ruido blanco para una experiencia visceral, incluso superando al original en las opiniones de muchos fanáticos. La banda sonora, esencialmente un álbum Djent, complementó perfectamente el ritmo frenético del juego.
Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el trabajo de Gordon, enfrentó complejidades de producción, lo que resultó en una banda sonora con una autoría poco clara. A pesar de esto, la música se siente como una evolución de Doom (2016), incorporando elementos de metalcore prevalentes a fines de 2010 y principios de 2020. El trabajo de Gordon con Bring Me the Horizon and Architects se refleja en la puntuación de Eternal , agregando florituras electrónicas a los paisajes sonoros más pesados. Si bien es pesado, es un poco menos intenso que su predecesor, reflejando las plataformas y los elementos de rompecabezas adicionales del juego.
Personalmente, prefiero Doom (2016) a Eternal , similar a preferir el sonido más crudo de las obras anteriores de algunas bandas de metal. Eternal , aunque excelente e innovador, no resuena de la misma manera. Sin embargo, muchos no están de acuerdo, apreciando su enfoque de riesgo.
DOOM: La Edad Media ocupa una posición fascinante. El desarrollador de Xbox Direct mostró su combate renovado, insinuando una banda sonora inutilizadora. Los compositores terminan el movimiento ( Borderlands 3 y el protocolo Callisto ) parecen inspirarse en el metal clásico y moderno, lo que refleja la combinación del juego de elementos clásicos de la fatalidad y nuevas mecánicas.
El ritmo más lento de la Edad Media , junto con el nuevo combate basado en el escudo, fomenta la confrontación directa. Esto evoca los encuentros originales basados en el corredor de Doom , pero en una escala más grande, con mechs y dragones. Esto requiere una banda sonora flexible, algo pesado y dinámico, capaz de manejar batallas intensas y maniobras aéreas.
Los desgloses sísmicos de la banda sonora y las secciones de medio tiempo se parecen al estilo de Loose, mientras que los momentos de thrash hacen eco de la fatalidad original y los temas fantásticos del metal anterior. La edad oscura se basa en entradas anteriores de Doom e influencias más amplias. La adición de criaturas mitológicas y mechs es una sorpresa bienvenida, posiblemente influenciada por el diseño de Titanfall 2 . Esta evolución refleja la experimentación del metal moderno, que incorpora elementos electrónicos, de hip-hop o incluso reggaeton.
Es un momento emocionante para los fanáticos de Metal y Doom . La edad oscura promete emociones, con el combate que toma el centro del escenario y la banda sonora que sirve como telón de fondo atmosférico. Si bien solo hemos visto vislumbres, el potencial de un nuevo álbum de metal favorito que acompaña al juego es alto.
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