Doom's Combat & Modern Metal: uma evolução de gênero

A conexão duradoura de Doom com a música metal é inegável. Uma única nota de qualquer trilha sonora do Doom evoca instantaneamente as imagens demoníacas da série, espelhando a estética de bandas como Iron Maiden. Esse relacionamento simbiótico evoluiu ao lado da jogabilidade do jogo, ambos se reinventando por três décadas. De origens de thrash metal, a Doom adotou vários subgêneros de metal, culminando na intensidade do Metalcore da desgraça: a idade das trevas .

A trilha sonora original do Doom de 1993 se baseou fortemente no final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal como Pantera e Alice em correntes. A influência do co-criador John Romero é evidente, com faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ecoando "Mouth of War" de Pantera. A pontuação geral emprestou a Thrash Metal, canalizando a energia do Metallica e do Anthrax. Esse som de direção complementou perfeitamente a ação acelerada do jogo, espelhando a urgência do ataque rítmico de Thrash. A trilha sonora do compositor Bobby Prince permanece icônica, perfeitamente sincronizada com o armamento inesquecível do jogo.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

Por mais de uma década, Doom manteve esse estilo musical. Então, a Doom Experimental 3 de 2004 chegou. Essa entrada inspirada em horror sobrevivência assumiu riscos, alguns controversos (como o mecânico de lanterna). No entanto, seu ritmo mais lento exigiu uma nova direção sonora, liderando o software de identificação para explorar diferentes influências.

O tema principal do Doom 3 ressoa com o lateralus da ferramenta. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna (ex -membro de Nine Inch Nails) e Clint Walsh finalmente compuseram a trilha sonora. Seu trabalho reflete o estilo da ferramenta, criando uma paisagem sonora perturbadora perfeitamente adequada para a atmosfera do jogo.

O sucesso do Doom 3 era inegável, mas seus elementos de terror de sobrevivência se destacam na série. No início dos anos 2000, os jogos do FPS evoluiram, com Call of Duty e Halo definindo a paisagem do atirador de console. Doom adaptou -se, espelhando a evolução da cena de metal. Embora a influência de Nu-Metal possa ter sido interessante, a direção inspirada na ferramenta se mostrou bem-sucedida. Doom 3 , embora não seja um clássico como lateralus , continua sendo um experimento notável com uma trilha sonora adequada.

Após um hiato de desenvolvimento, Doom (2016) revitalizou a franquia. Os diretores Marty Stratton e Hugo Martin abraçaram o momento original da série. O compositor Mick Gordon criou uma poderosa trilha sonora, sub-massa em camadas e ruído branco para uma experiência visceral, superando o original nas opiniões de muitos fãs. A trilha sonora, essencialmente um álbum de Djent, complementou perfeitamente o ritmo frenético do jogo.

Doom Eternal (2020), enquanto apresentava o trabalho de Gordon, enfrentou complexidades de produção, resultando em uma trilha sonora com autoria pouco clara. Apesar disso, a música parece uma evolução de Doom (2016), incorporando elementos de metalcore prevalecentes no final de 2010 e início da década de 2020. O trabalho de Gordon com Bring Me the Horizon and Architects se reflete na pontuação do Eternal , adicionando florescem eletrônicos às paisagens sonoras mais pesadas. Embora pesado, é um pouco menos intenso que o seu antecessor, espelhando os elementos de plataforma e quebra -cabeça adicionais do jogo.

Pessoalmente, prefiro Doom (2016) a eterno , semelhante a preferir o som mais cru de algumas bandas de metal. Eterno , embora excelente e inovador, não ressoa da mesma maneira. No entanto, muitos discordam, apreciando sua abordagem de risco.

Doom: A Idade das Trevas ocupa uma posição fascinante. O desenvolvedor do Xbox mostrou seu combate renovado, sugerindo uma trilha sonora adequadamente intensa. Os compositores de acabamento Move ( Borderlands 3 e o Callisto Protocol ) parecem inspirar -se no metal clássico e moderno, espelhando a mistura de elementos de desgraça clássicos e novos mecânicos.

O ritmo mais lento da Idade das Trevas , juntamente com o novo combate baseado em escudo, incentiva o confronto direto. Isso evoca os encontros baseados no corredor do Doom original, mas em uma escala maior, com mechs e dragões. Isso requer uma trilha sonora flexível - algo pesado e dinâmico, capaz de lidar com batalhas intensas e manobras aéreas.

As falhas sísmicas da trilha sonora e as seções do intervalo se assemelham ao estilo de Loose, enquanto momentos semelhantes a thrash ecoam o desgraça original e os temas fantásticos do metal anterior. A Idade das Trevas se baseia em entradas anteriores e influências mais amplas. A adição de criaturas mitológicas e mechs é uma surpresa bem -vinda, possivelmente influenciada pelo design de Titanfall 2 . Essa evolução reflete a experimentação do metal moderno, incorporando elementos eletrônicos, hip-hop ou até reggaeton.

É um momento emocionante para os fãs de metal e Doom . A Idade das Trevas promete emoções, com combate no centro do palco e a trilha sonora servindo como cenário atmosférico. Embora tenhamos visto apenas vislumbres, o potencial de um novo álbum de metal favorito que acompanha o jogo é alto.