Doom's Combat＆Modern Metal：ジャンルの進化

Doomのメタルミュージックとの永続的なつながりは否定できません。 Doom Soundtrackからの1つのメモは、シリーズの悪魔のイメージを即座に呼び起こし、Iron Maidenのようなバンドの美学を反映しています。この共生関係は、ゲームのゲームプレイとともに進化しており、どちらも30年以上にわたって自分自身を再発明しています。スラッシュメタルオリジンズから、Doomはさまざまな金属サブジャンルを受け入れ、 Doomのメタルコア強度で頂点に達しました。暗黒時代です。

1993年のオリジナルのDoomのサウンドトラックは、80年代後半から90年代前半のPanteraやAlice in Chainsのような金属製の巨人から大きく描かれました。共同作成者のジョン・ロメロの影響は明らかであり、「無題」（E3M1：Hell Keep）のようなトラックがパンテラの「口の口」を反映しています。全体的なスコアは、メタリカと炭thrのエネルギーを導くスラッシュメタルから借りました。この運転音は、ゲームのペースの速いアクションを完全に補完し、スラッシュのリズミカルな攻撃の緊急性を反映しています。作曲家のボビー・プリンスのサウンドトラックは、ゲームの忘れられないガンプレイと完全に同期された象徴的なままです。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

10年以上にわたり、Doomはこの音楽スタイルを維持しました。その後、2004年の実験DOOM 3が到着しました。このサバイバルホラーに触発されたエントリは、いくつかの物議を醸すリスクを冒しました（懐中電灯のメカニックのように）。しかし、その遅いペースには新しい音の方向性が必要になり、IDソフトウェアがさまざまな影響を探求することができました。

Doom 3のメインテーマは、ツールのラテラルスに共鳴します。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナ（元ナイン・インチ・ネイルズ・メンバー）とクリント・ウォルシュは最終的にサウンドトラックを作曲した。彼らのワークはツールのスタイルを反映しており、ゲームの雰囲気に完全に適した不安定なサウンドスケープを作成します。

Doom 3の成功は否定できませんでしたが、その生存ホラー要素はシリーズで際立っています。 2000年代初頭には、FPSゲームが進化し、 Call of DutyとHaloがコンソールシューターの風景を定義しました。 DOOMは、金属シーンの進化を反映して適応しました。 Nu-Metalの影響は興味深いものだったかもしれませんが、ツールにインスパイアされた方向は成功しました。 Doom 3は、 Lateralusのようなクラシックではありませんが、適切なサウンドトラックで注目に値する実験のままです。

開発中断の後、 Doom （2016）はフランチャイズを活性化しました。監督のマーティ・ストラットンとヒューゴ・マーティンは、シリーズのオリジナルの勢いを受け入れました。作曲家のミック・ゴードンは、多くのファンの意見でオリジナルを上回る、内臓体験のためにサブベースとホワイトノイズを重ね、強力なサウンドトラックを作成しました。基本的にDjentアルバムであるサウンドトラックは、ゲームの熱狂的なペースを完全に補完しました。

Doom Eternal （2020）は、Gordonの作品をフィーチャーしながら、生産の複雑さに直面し、不明確な作家のサウンドトラックになりました。それにもかかわらず、音楽はDoom （2016）の進化のように感じられ、2010年代後半から2020年代初頭に普及している金属製の要素を取り入れています。 GordonのBring Me The Horizo​​nとArchitectsとの仕事は、 Eternalのスコアに反映されており、より重いサウンドスケープに電子繁栄を追加します。重いですが、ゲームに追加されたプラットフォームとパズルの要素を反映している前任者よりもわずかに激しいです。

個人的には、私は、いくつかのメタルバンドの以前の作品の生の音を好むことを好むことに似た、永遠にDoom （2016）を好みます。永遠は、優れた革新的ですが、同じように共鳴することはありません。しかし、多くのことは同意しない、そのリスクテイクアプローチを評価している。

DOOM：暗黒時代は魅力的な位置を占めています。 Xbox Developer Directは、改良された戦闘を紹介し、適切に激しいサウンドトラックをほのめかしました。作曲家の仕上げムーブ（ Borderlands 3とThe Callisto Protocol ）は、クラシックとモダンの両方のメタルからインスピレーションを引き出しているようで、古典的な運命の要素と新しいメカニズムのゲームのブレンドを反映しています。

暗黒時代の遅いペースと、新しいシールドベースの戦闘と相まって、直接的な対立を促進します。これは、元のDoomの回廊ベースの出会いを呼び起こしますが、MechとDragonsをフィーチャーした大規模なスケールです。これには、柔軟なサウンドトラックが必要です。これは、重くてダイナミックなもので、激しい戦いや空中操作を処理できるものです。

サウンドトラックの地震の故障とハーフタイムのセクションは、ノックレッドルースのスタイルに似ていますが、スラッシュのような瞬間は、オリジナルの運命と以前のメタルの幻想的なテーマを反映しています。暗黒時代は、以前の運命のエントリとより広い影響に基づいています。神話の生き物とメカの追加は歓迎すべき驚きであり、おそらくTitanfall 2のデザインの影響を受けます。この進化は、電子、ヒップホップ、またはレゲトン要素を取り入れたモダンメタルの実験を反映しています。

メタルファンとドゥームファンの両方にとってエキサイティングな時期です。暗黒時代はスリルを約束し、戦闘が中心になり、サウンドトラックは大気の背景として機能します。私たちは垣間見たことしか見ていませんが、ゲームに付随する新しいお気に入りのメタルアルバムの可能性は高くなっています。