厄运与金属音乐的持久联系是不可否认的。任何厄运配乐中的单个音符都立即唤起了该系列的恶魔图像，反映了像《铁娘子》这样的乐队的美学。这种共生的关系与游戏的游戏玩法一起演变，在三十年中重塑了自己。从鞭打金属的起源中，厄运已经包含了各种金属子类别，最终达到了厄运的金属强度：黑暗时代。
最初的1993年《厄运》的配乐从80年代末和90年代初的金属巨头（如Pantera和Alice）大量吸引了。共同创作者约翰·罗梅罗（John Romero）的影响很明显，诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep）之类的曲目呼应了Pantera的“战争之口”。总体得分是从鞭毛金属借来的，引导了metallica和炭疽的能量。这种驾驶声音完美地补充了游戏的快节奏动作，这反映了Thrash的节奏攻击的紧迫性。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince）的配乐仍然是标志性的，与游戏难忘的枪战完全同步。
厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图
十多年来，毁灭战士保持这种音乐风格。然后，2004年的实验末日3到达。这种受生存恐怖启发的条目冒着风险，有些有争议（例如手电筒机械师）。但是，其速度较慢需要一个新的声音方向，导致ID软件探索不同的影响。
Doom 3的主要主题与工具的侧面引起共鸣。尽管最初考虑了特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）的参与，但克里斯·维雷纳（Chris Vrenna）（前九英寸指甲成员）和克林特·沃尔什（Clint Walsh）最终构成了配乐。他们的工作反映了工具的风格，创造了一种令人不安的音景，非常适合游戏的气氛。
Doom 3的成功是不可否认的，但其生存恐怖元素在该系列中脱颖而出。 2000年代初期，FPS游戏在不断发展，使命召唤和光晕定义了游戏机射手景观。厄运改编，反映了金属场景的演变。尽管NU-Metal的影响可能很有趣，但工具启发的方向被证明是成功的。毁灭战士3虽然不是像外侧的经典，但仍然是一个值得注意的实验，并进行了合适的配乐。
发展中断后， Doom （2016）振兴了该专营权。导演马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）接受了该系列的原始势头。作曲家米克·戈登（Mick Gordon）创造了一个强大的配乐，层次下音和白噪声，以获得内脏的体验，甚至超过了许多粉丝的观点。原声带，本质上是一张DJENT专辑，完美地补充了游戏的疯狂节奏。
《毁灭战士》（Doom Eternal） （2020）虽然以戈登（Gordon）的作品为特色，但面临着生产的复杂性，导致配乐具有不清楚的作者身份。尽管如此，音乐还是厄运的演变（2016年），结合了2010年代末和2020年代初期普遍存在的金属核元素。戈登（Gordon）与我的地平线（The Horizon）和建筑师的工作反映在永恒的分数中，从而增加了电子繁荣的声音景观。虽然很重，但它的强度略低于其前任，反映了游戏的添加平台和拼图元素。
就我个人而言，我更喜欢《毁灭战士》（ Doom ，2016），而不是永恒，类似于偏爱某些金属乐队早期作品的原始声音。永恒的虽然出色而创新，但并没有以相同的方式引起共鸣。但是，许多人不同意，赞赏其冒险方法。
厄运：黑暗时代占据着令人着迷的位置。 Xbox开发人员Direct展示了其经过改进的战斗，暗示了一个合适的配乐。作曲家完成动作（ Borderlands 3和Callisto协议）似乎从经典和现代金属中汲取了灵感，反映了游戏的经典末日元素和新机制的融合。
黑暗时代的速度较慢，再加上新的基于盾牌的战斗，鼓励了直接对抗。这唤起了原始厄运的基于走廊的相遇，但以机甲和龙为特色。这需要灵活的配乐 - 既繁重又充满活力，能够处理激烈的战斗和空中演习。
配乐的地震崩溃和半场部分类似于Lose的风格，而Thrash般的时刻则与原始的厄运和更早的Metal的梦幻主题相呼应。黑暗时代建立在先前的厄运条目和更广泛的影响下。神话生物和机甲的增加是一个令人惊讶的惊喜，可能会受到Titanfall 2的设计影响。这种演变反映了现代金属的实验，结合了电子，嘻哈甚至雷鬼元素。
对于金属和毁灭战士来说，这都是令人兴奋的时刻。黑暗时代承诺了刺激，战斗是中心舞台，配乐是大气背景。虽然我们只看到瞥见，但游戏伴随的新型金属专辑的潜力很高。
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