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Doom 's Combat & Modern Metal : 장르 진화

By SadieMar 14,2025

금속 음악과의 지속적인 연결은 부인할 수 없습니다. Doom Soundtrack의 단일 음표는 Iron Maiden과 같은 밴드의 미학을 반영하여 시리즈의 악마 이미지를 즉시 불러 일으 킵니다. 이 공생 관계는 게임의 게임 플레이와 함께 진화하여 30 년 동안 자신을 재창조했습니다. Thrash Metal Origins에서 Doom은 다양한 금속 서브 겐르를 받아 들였으며, Dark Ages 의 금속 코어 강도에 절정에 이르렀습니다.

원래 1993 년 Doom 의 사운드 트랙은 Pantera 및 Alice in Chains와 같은 80 년대 후반과 90 년대 초의 금속 거인에서 크게 끌 렸습니다. 공동 제작자 인 존 로메로의 영향은 "제목없는"(E3M1 : Hell Keep)와 같은 트랙이 Pantera의 "Mouth of War"와 같은 트랙과 함께 분명합니다. 전체 점수는 Thrash Metal에서 빌려서 Metallica와 Anthrax의 에너지를 전달했습니다. 이 운전 사운드는 게임의 빠르게 진행되는 행동을 완벽하게 보완하여 Thrash의 리듬 공격의 시급성을 반영했습니다. 작곡가 Bobby Prince의 사운드 트랙은 게임의 잊을 수없는 총기와 완벽하게 동기화 된 상징적입니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

운명 : 암흑 시대 스크린 샷 1운명 : 암흑 시대 스크린 샷 2운명 : 암흑 시대 스크린 샷 3운명 : 암흑 시대 스크린 샷 4Doom : Dark Ages 스크린 샷 5Doom : Dark Ages 스크린 샷 6

10 년 넘게 Doom 은이 음악적 스타일을 유지했습니다. 그런 다음 2004 년 실험용 Doom 3이 도착했습니다. 이 생존 공포에서 영감을 얻은 항목은 논란의 여지가있는 위험을 감수했습니다 (손전등 정비사와 같은). 그러나 속도가 느리면 새로운 음파 방향이 요구되어 ID 소프트웨어를 이끌어 냈습니다.

Doom 3 '의 주요 테마는 도구의 측면 과 공명합니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna (이전 Nine Inch Nails 회원)와 Clint Walsh는 궁극적으로 사운드 트랙을 구성했습니다. 그들의 작업은 도구의 스타일을 반영하여 게임의 분위기에 완벽하게 적합한 불안한 사운드 스케이프를 만듭니다.

Doom 3 의 성공은 부인할 수 없었지만 생존 공포 요소는 시리즈에서 두드러졌습니다. 2000 년대 초반에는 Call of DutyHalo가 콘솔 슈터 환경을 정의하면서 FPS 게임이 진화하는 것을 보았습니다. 운명은 적응하여 금속 장면의 진화를 반영합니다. Nu-Metal의 영향은 흥미로울 수 있었지만 도구에서 영감을 얻은 방향은 성공적이었습니다. Doom 3은 gratealus 와 같은 고전이 아니지만 적합한 사운드 트랙을 사용한 주목할만한 실험으로 남아 있습니다.

놀다

개발 후 Doom (2016)은 프랜차이즈를 활성화시켰다. 감독 Marty Stratton과 Hugo Martin 은이 시리즈의 원래 모멘텀을 받아 들였습니다. 작곡가 Mick Gordon은 내장 경험을 위해 강력한 사운드 트랙, 서브 바스 및 백색 소음을 만들었으며, 많은 팬들의 의견에서 원본을 능가했습니다. 본질적으로 Djent 앨범 인 사운드 트랙은 게임의 열광적 인 속도를 완벽하게 보완했습니다.

Doom Eternal (2020)은 Gordon의 작품을 특징으로하면서 생산 복잡성에 직면하여 불분명 한 저자가있는 사운드 트랙을 초래했습니다. 그럼에도 불구하고, 음악은 2010 년대 후반과 2020 년대 초에 널리 퍼진 Metalcore 요소를 통합 한 Doom 의 진화 (2016)처럼 느껴집니다. Gordon의 작품 Bring Me Horizon과 건축가는 Eternal 의 점수에 반영되어 더 무거운 사운드 스케이프에 전자 번성을 더합니다. 무겁지만 전임자보다 약간 덜 강력하여 게임의 추가 플랫폼 및 퍼즐 요소를 반영합니다.

개인적으로, 나는 일부 금속 밴드의 초기 작품의 원시 소리를 선호하는 것과 유사 하게 Doom (2016)을 선호합니다. 영원한 것은 훌륭하고 혁신적이지만 같은 방식으로 공명하지 않습니다. 그러나 많은 사람들이 위험 감수 접근법을 인식하면서 동의하지 않습니다.

운명 : 암흑 시대는 매혹적인 위치를 차지합니다. Xbox 개발자 Direct는 개선 된 전투를 선보였으며 적절하게 강렬한 사운드 트랙을 암시했습니다. 작곡가 마무리 움직임 ( Borderlands 3Callisto 프로토콜 )은 클래식과 현대 금속 모두에서 영감을 얻은 것으로 보이며 클래식 한 DOOM 요소와 새로운 역학의 조화를 반영합니다.

새로운 방패 기반 전투와 함께 암흑 시대 의 느린 속도는 직접적인 대립을 장려합니다. 이것은 원래의 Doom 의 복도 기반 만남을 불러 일으키지 만 Mechs와 Dragons가 특징 인 더 큰 규모입니다. 이를 위해서는 유연한 사운드 트랙이 필요합니다. 이는 강력하고 역동적이며 강렬한 전투와 공중 기동을 처리 할 수있는 유연한 사운드 트랙이 필요합니다.

사운드 트랙의 지진 고장과 하프 타임 섹션은 Loose의 스타일과 비슷한 반면, Thrash와 같은 순간은 원래 Doom 과 이전 Metal의 환상적인 테마를 반영합니다. 암흑 시대는 이전의 운명 항목과 더 넓은 영향을 기반으로합니다. 신화 생물과 기계의 추가는 Titanfall 2 의 디자인에 영향을받는 환영의 놀라움입니다. 이 진화는 현대 금속의 실험을 반영하여 전자, 힙합 또는 레가 톤 요소를 통합합니다.

금속과 Doom 팬 모두에게 흥미로운 시간입니다. 암흑 시대는 스릴을 약속하며 전투는 중심 무대와 사운드 트랙이 대기 배경 역할을합니다. 우리는 단지 Glimpses를 보았지만 게임에 동반하는 새로운 좋아하는 금속 앨범의 잠재력은 높습니다.

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