La connexion durable de Doom avec la musique métal est indéniable. Une seule note de toute bande sonore Doom évoque instantanément l'imagerie démoniaque de la série, reflétant l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique a évolué aux côtés du gameplay du jeu, se réinventant tous deux sur trois décennies. D'après les origines de thrash métal, Doom a embrassé divers sous-genres métalliques, culminant dans l'intensité métalcore de Doom: The Dark Ages .
La bande-son originale de Doom de 1993 a fortement tiré de la fin des années 80 et des géants métalliques du début des années 90 comme Pantera et Alice dans les chaînes. L'influence du co-créateur John Romero est évidente, avec des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) faisant écho à "la bouche de la guerre" de Pantera. Le score global a emprunté à Thrash Metal, canalisant l'énergie de Metallica et Anthrax. Ce son de conduite a parfaitement complété l'action rapide du jeu, reflétant l'urgence de l'assaut rythmique de Thrash. La bande-son du compositeur Bobby Prince reste emblématique, parfaitement synchronisée avec le jeu de canon inoubliable du jeu.
Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay
Pendant plus d'une décennie, Doom a maintenu ce style musical. Puis, le Doom 3 expérimental de 2004 est arrivé. Cette entrée inspirée de l'horreur de survie a pris des risques, certains controversés (comme le mécanicien de lampe de poche). Cependant, son rythme plus lent a exigé une nouvelle direction sonore, conduisant un logiciel ID à explorer différentes influences.
Le thème principal de Doom 3 résonne avec le latérale de Tool. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (ancien membre de Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore. Leur travail reflète le style de l'outil, créant un paysage sonore troublant parfaitement adapté à l'atmosphère du jeu.
Le succès de Doom 3 était indéniable, mais ses éléments d'horreur de survie se distinguent dans la série. Le début des années 2000 a vu les jeux FPS évoluer, avec Call of Duty et Halo définissant le paysage du tireur de la console. Doom s'est adapté, reflétant l'évolution de la scène métallique. Bien que l'influence de Nu-Metal aurait pu être intéressante, la direction inspirée de l'outil s'est avérée réussir. Doom 3 , bien qu'il ne soit pas un classique comme latérale , reste une expérience remarquable avec une bande-son d'ajustement.
Après une interruption de développement, Doom (2016) a revitalisé la franchise. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont adopté l'élan original de la série. Le compositeur Mick Gordon a créé une bande sonore puissante, superposé les sous-basses et le bruit blanc pour une expérience viscérale, dépassant même l'original dans les opinions de nombreux fans. La bande originale, essentiellement un album de Djent, a parfaitement complété le rythme frénétique du jeu.
Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette le travail de Gordon, a fait face à des complexités de production, résultant en une bande sonore avec une paternité peu claire. Malgré cela, la musique ressemble à une évolution de Doom (2016), en incorporant des éléments de métal destinés à la fin des années 2010 et au début des années 2020. Le travail de Gordon avec Bring Me the Horizon and Architects se reflète dans le score d' Eternal , ajoutant des fioritures électroniques aux paysages sonores plus lourds. Bien que lourd, il est légèrement moins intense que son prédécesseur, reflétant les plate-forme et les éléments de puzzle supplémentaires du jeu.
Personnellement, je préfère Doom (2016) à Eternal , semblable à la préférence du son plus brut des œuvres antérieures de certains groupes métalliques. Éternel , bien que excellent et innovant, ne résonne pas tout à fait de la même manière. Cependant, beaucoup ne sont pas d'accord, appréciant son approche de prise de risque.
Doom: Les âges sombres occupent une position fascinante. Le développeur Xbox Direct a présenté son combat remanié, faisant allusion à une bande sonore à juste titre intense. Les compositeurs terminant le mouvement ( Borderlands 3 et le protocole de Callisto ) semblent s'inspirer du métal classique et moderne, reflétant le mélange d'éléments de destin classiques et de nouvelles mécanismes.
Le rythme plus lent des Dark Ages , associé au nouveau combat à base de bouclier, encourage la confrontation directe. Cela évoque les rencontres basées sur le couloir du Doom originales, mais à plus grande échelle, avec des mechs et des dragons. Cela nécessite une bande sonore flexible - quelque chose à la fois lourd et dynamique, capable de gérer des batailles intenses et des manœuvres aériennes.
Les pannes sismiques de la bande-son et les sections à mi-temps ressemblent au style de Loose, tandis que les moments de thrash font écho au destin original et aux thèmes fantastiques de Metal plus tôt. Les âges sombres s'appuient sur les entrées de destin antérieures et les influences plus larges. L'ajout de créatures mythologiques et de mechs est une surprise bienvenue, peut-être influencée par la conception de Titanfall 2 . Cette évolution reflète l'expérimentation du métal moderne, incorporant des éléments électroniques, hip-hop ou même reggaeton.
C'est une période passionnante pour les fans de Metal et Doom . Les âges sombres promettent des sensations fortes, avec un combat prenant le devant de la scène et la bande sonore servant de toile de fond atmosphérique. Bien que nous n'ayons vu que des aperçus, le potentiel d'un nouvel album de métal préféré accompagnant le jeu est élevé.
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