La connessione duratura di Doom alla musica metallica è innegabile. Una sola nota di qualsiasi colonna sonora Doom evoca immediatamente le immagini demoniache della serie, rispecchiando l'estetica di band come Iron Maiden. Questa relazione simbiotica si è evoluta insieme al gameplay del gioco, entrambi reinventando per tre decenni. Dalle origini del metallo Thrash, Doom ha abbracciato vari sottogeneri di metallo, culminando nell'intensità metallica del Doom: i secoli bui .
La colonna sonora originale del Doom del 1993 ha attirato pesantemente i giganti metallici della fine degli anni '80 e dei primi anni '90 come Pantera e Alice in catene. L'influenza del co-creatore John Romero è evidente, con tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) eco alla "bocca di guerra" di Pantera. Il punteggio complessivo prese in prestito dal metallo thrash, incanalando l'energia di metallica e antrace. Questo suono guida ha perfettamente integrato l'azione frenetica del gioco, rispecchiando l'urgenza dell'assalto ritmico di Thrash. La colonna sonora del compositore Bobby Prince rimane iconica, perfettamente sincronizzata con l'indimenticabile pistola del gioco.
Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay
Per oltre un decennio, Doom ha mantenuto questo stile musicale. Poi, è arrivato il Doom sperimentale del 2004. Questa voce ispirata all'orrore di sopravvivenza ha assunto rischi, alcuni controversi (come il meccanico della torcia). Tuttavia, il suo ritmo più lento ha richiesto una nuova direzione sonora, conducendo software ID per esplorare diverse influenze.
Il tema principale di Doom 3 risuona con la latelo dello strumento. Mentre inizialmente è stato preso in considerazione il coinvolgimento di Trent Reznor, Chris Vrenna (ex membro delle Nails da nove pollici) e Clint Walsh alla fine ha composto la colonna sonora. Il loro lavoro rispecchia lo stile dello strumento, creando un paesaggio sonoro inquietante perfettamente adatto all'atmosfera del gioco.
Il successo di Doom 3 è stato innegabile, ma i suoi elementi horror di sopravvivenza si distinguono nella serie. I primi anni 2000 hanno visto evolversi i giochi FPS, con Call of Duty e Halo che definiscono il panorama degli sparatutto della console. Doom si è adattato, rispecchiando l'evoluzione della scena metallica. Mentre l'influenza di Nu-Metal avrebbe potuto essere interessante, la direzione ispirata agli strumenti ha avuto successo. Doom 3 , sebbene non un classico come Lateralo , rimane un esperimento degno di nota con una colonna sonora adatta.
Dopo una pausa di sviluppo, Doom (2016) ha rivitalizzato il franchise. I registi Marty Stratton e Hugo Martin hanno abbracciato lo slancio originale della serie. Il compositore Mick Gordon ha creato una potente colonna sonora, stratificata sotto basso e rumore bianco per un'esperienza viscerale, anche superando l'originale nelle opinioni di molti fan. La colonna sonora, essenzialmente un album di Djent, ha perfettamente integrato il ritmo frenetico del gioco.
Doom Eternal (2020), pur presentando il lavoro di Gordon, ha affrontato complessità di produzione, risultando in una colonna sonora con paternità poco chiara. Nonostante ciò, la musica sembra un'evoluzione di Doom (2016), incorporando elementi di metalcore prevalenti alla fine del 2010 e all'inizio del 2020. Il lavoro di Gordon con Bring Me the Horizon e Architects si riflette nella colonna sonora di Eternal , aggiungendo fioriture elettroniche ai paesaggi sonori più pesanti. Sebbene pesante, è leggermente meno intenso del suo predecessore, rispecchiando gli elementi di platform e puzzle aggiunti del gioco.
Personalmente, preferisco Doom (2016) all'eterno , simile a preferire il suono più crudo delle opere precedenti di alcune band metal. Eterno , sebbene eccellente e innovativo, non risuona allo stesso modo. Tuttavia, molti non sono d'accordo, apprezzando il suo approccio al rischio.
Doom: il secolo scuro occupa una posizione affascinante. Lo sviluppatore Xbox diretto ha messo in mostra il suo combattimento rinnovato, accennando a una colonna sonora opportunamente intensa. I compositori Finishing Move ( Borderlands 3 e il protocollo Callisto ) sembrano trarre ispirazione dal metallo classico e moderno, rispecchiando la miscela del gioco di elementi Doom classici e nuovi meccanici.
Il ritmo più lento dei secoli bui , unito al nuovo combattimento a base di scudo, incoraggia lo scontro diretto. Questo evoca gli incontri basati sul corridoio del Doom originale, ma su scala più grande, con Mech e Dragons. Ciò richiede una colonna sonora flessibile, qualcosa di pesante che dinamico, in grado di gestire battaglie intense e manovre aeree.
I guasti sismici della colonna sonora e le sezioni a metà tempo assomigliano a bussare allo stile di Loose, mentre i momenti simili a thrash fanno eco al destino originale e ai temi fantastici di prima metallo. I secoli bui si basano su precedenti voci del destino e influenze più ampie. L'aggiunta di creature mitologiche e mech è una gradita sorpresa, probabilmente influenzata dal design di Titanfall 2 . Questa evoluzione rispecchia la sperimentazione moderna in metallo, incorporando elementi elettronici, hip-hop o persino reggaeton.
È un momento emozionante sia per i fan di Metal che Doom . Il secolo oscuro promette brividi, con il combattimento al centro della scena e la colonna sonora che funge da sfondo atmosferico. Mentre abbiamo visto solo scorci, il potenziale per un nuovo album metal preferito che accompagna il gioco è alto.
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