Sambungan berterusan Doom ke muzik logam tidak dapat dinafikan. Satu nota dari mana -mana soundtrack Doom dengan serta -merta membangkitkan imejan iblis siri, mencerminkan estetika band seperti Iron Maiden. Hubungan simbiotik ini telah berkembang bersama permainan permainan, kedua -duanya mencipta semula diri mereka selama tiga dekad. Dari asal -usul logam thrash, Doom telah memeluk pelbagai subgenres logam, memuncak dalam intensiti metalcore azab: Zaman Gelap .
Soundtrack Doom yang asal 1993 menarik banyak dari 80 -an dan awal 90 -an gergasi logam seperti Pantera dan Alice dalam rantai. Pengaruh pencipta John Romero jelas, dengan trek seperti "Untitled" (E3M1: Hell Keep) mengulangi "Mulut Perang" Pantera. Skor keseluruhan yang dipinjam dari logam thrash, menyalurkan tenaga Metallica dan Anthrax. Suara memandu ini sempurna melengkapkan tindakan pantas permainan, mencerminkan serangan irama Thrash. Komposer Bobby Prince's soundtrack tetap ikonik, sempurna disegerakkan dengan senjata api yang tidak dapat dilupakan permainan.
DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan
Selama lebih dari satu dekad, Doom mengekalkan gaya muzik ini. Kemudian, Doom Eksperimen 2004 3 tiba. Kemasukan yang diilhamkan oleh seram ini mengambil risiko, beberapa kontroversial (seperti mekanik lampu suluh). Walau bagaimanapun, kadarnya yang lebih perlahan menuntut arahan sonik yang baru, perisian ID terkemuka untuk meneroka pengaruh yang berbeza.
Tema utama Doom 3 bergema dengan lateralus Tool. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna (bekas anggota Nine Inch Nails) dan Clint Walsh akhirnya menyusun soundtrack. Kerja mereka mencerminkan gaya alat, mewujudkan soundscape yang mengganggu dengan sempurna sesuai dengan suasana permainan.
Kejayaan Doom 3 tidak dapat dinafikan, namun unsur -unsur seram hidupnya menonjol dalam siri ini. Pada awal tahun 2000an menyaksikan permainan FPS berkembang, dengan Call of Duty dan Halo menentukan landskap penembak konsol. Doom disesuaikan, mencerminkan evolusi adegan logam. Walaupun pengaruh Nu-Metal mungkin menarik, arah yang diilhamkan alat terbukti berjaya. DOOM 3 , walaupun bukan klasik seperti lateralus , tetap menjadi percubaan yang patut diberi perhatian dengan soundtrack yang sesuai.
Selepas pembangunan hiatus, Doom (2016) menghidupkan semula francais. Pengarah Marty Stratton dan Hugo Martin memeluk momentum asal siri itu. Komposer Mick Gordon mencipta soundtrack yang kuat, bunyi sub-bass dan bunyi putih untuk pengalaman mendalam, bahkan melampaui asal dalam banyak pendapat peminat. Soundtrack, pada dasarnya album DJENT, sempurna melengkapkan kadar kegilaan permainan.
Doom Eternal (2020), sambil menampilkan karya Gordon, menghadapi kerumitan pengeluaran, menghasilkan soundtrack dengan pengarang yang tidak jelas. Walaupun begitu, muzik merasakan seperti evolusi Doom (2016), menggabungkan unsur -unsur metalcore yang lazim pada akhir 2010 dan awal 2020 -an. Kerja Gordon dengan membawa saya cakrawala dan arkitek tercermin dalam skor Eternal , sambil menambah berkembangnya elektronik ke bunyi yang lebih berat. Walaupun berat, ia sedikit kurang sengit daripada pendahulunya, mencerminkan elemen platform dan teka -teki yang ditambah permainan.
Secara peribadi, saya lebih suka Doom (2016) untuk kekal , sama seperti memilih bunyi mentah beberapa karya -karya logam yang terdahulu. Abadi , sementara yang sangat baik dan inovatif, tidak cukup bergema dengan cara yang sama. Walau bagaimanapun, ramai yang tidak bersetuju, menghargai pendekatan pengambilan risiko.
DOOM: Zaman Gelap menduduki kedudukan yang menarik. Pemaju Xbox Direct mempamerkan pertempuran yang dirombaknya, membayangkan soundtrack yang sengit. Komposer Move Finishing ( Borderlands 3 dan Protokol Callisto ) nampaknya menarik inspirasi dari kedua -dua logam klasik dan moden, mencerminkan gabungan permainan elemen klasik dan mekanik baru.
Kelajuan yang lebih perlahan , ditambah pula dengan pertempuran berasaskan perisai baru, menggalakkan konfrontasi langsung. Ini membangkitkan pertemuan berasaskan koridor Doom yang asal, tetapi pada skala yang lebih besar, yang menampilkan mechs dan naga. Ini memerlukan soundtrack yang fleksibel -sesuatu yang berat dan dinamik, mampu mengendalikan pertempuran sengit dan manuver udara.
Kerosakan seismik soundtrack dan bahagian separuh masa menyerupai gaya Loose Knocked, sementara momen-momen seperti thrash bergema Doom asal dan tema fantastik Metal sebelumnya. Zaman Gelap membina penyertaan azab sebelumnya dan pengaruh yang lebih luas. Penambahan makhluk mitos dan mechs adalah kejutan yang dialu -alukan, mungkin dipengaruhi oleh reka bentuk Titanfall 2 . Evolusi ini mencerminkan eksperimen logam moden, menggabungkan unsur-unsur elektronik, hip-hop, atau bahkan reggaeton.
Ia adalah masa yang menarik untuk peminat logam dan azab . Zaman Gelap menjanjikan keseronokan, dengan panggung pusat pertempuran dan soundtrack berfungsi sebagai latar belakang atmosfera. Walaupun kita hanya melihat sekilas, potensi untuk album logam kegemaran baru yang mengiringi permainan adalah tinggi.
Muat Turun Terkini
Downlaod
Berita Teratas
