Dooms Kampf & modernes Metall: Eine Genreentwicklung

Dooms dauerhafte Verbindung zur Metal -Musik ist unbestreitbar. Eine einzelne Note von jedem Doom -Soundtrack ruft sofort die dämonischen Bilder der Serie hervor und spiegelt die Ästhetik von Bändern wie Iron Maiden wider. Diese symbiotische Beziehung hat sich neben dem Gameplay des Spiels entwickelt und sich über drei Jahrzehnte neu erfinden. Aus Thrash -Metall -Ursprünge hat Doom verschiedene Metallsubgenres angenommen, die in der Metallcore -Intensität von Doom: The Dark Ages gipfelte.

Der Soundtrack des ursprünglichen Soundtracks des Doom von 1993 zog stark von den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten. Der Einfluss von Co-Schöpfer John Romero ist offensichtlich, mit Tracks wie "Untitled" (E3M1: Hölle Keep), die Panteras "Mund des Krieges" wiederholt. Die Gesamtpunktzahl wurde von Thrash Metal entlehnt und die Energie von Metallica und Anthrax kanalisiert. Dieses Fahren ergänzte perfekt die schnelllebige Aktion des Spiels und spiegelte die Dringlichkeit von Thrashs rhythmischer Angriff wider. Der Soundtrack von Komponist Bobby Prince bleibt ikonisch und synchronisiert mit dem unvergesslichen Schuss des Spiels.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

Seit über einem Jahrzehnt behielt Doom diesen Musikstil bei. Dann kam das experimentelle Doom 3 von 2004 an. Dieser überlebensrangige Horror-inspirierte Eintrag ging Risiken ein, einige umstritten (wie der Taschenlampenmechaniker). Sein langsameres Tempo erforderte jedoch eine neue Klangrichtung, die die ID -Software zur Erforschung verschiedener Einflüsse erforschte.

Das Hauptthema von Doom 3 schwingt mit dem Lateralus von Tool mit. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, komponierte Chris Venna (ehemaliges Nine Inch Nails -Mitglied) und Clint Walsh letztendlich den Soundtrack. Der Stil ihres Werkzeugwerkzeugs spiegelt eine beunruhigende Klanglandschaft, die perfekt zur Atmosphäre des Spiels geeignet ist.

Der Erfolg von Doom 3 war unbestreitbar, doch seine Überlebens -Horrorelemente stechen in der Serie ab. In den frühen 2000er Jahren entwickelte sich FPS -Spiele, wobei Call of Duty und Halo die Konsolenschütze -Landschaft definierten. Doom adaptierte und spiegelte die Entwicklung der Metallszene wider. Während der Einfluss von Nu-Metal interessant gewesen sein könnte, erwies sich die inspirierte Richtung von Tool als erfolgreich. Doom 3 bleibt zwar kein Klassiker wie Lateralus , aber ein bemerkenswertes Experiment mit einem passenden Soundtrack.

Nach einer Entwicklungspause revitalisierte Doom (2016) das Franchise. Die Regisseure Marty Stratton und Hugo Martin nahmen die ursprüngliche Dynamik der Serie an. Der Komponist Mick Gordon schuf einen leistungsstarken Soundtrack, der Sub-Bass und weißes Geräusch für ein viszerales Erlebnis überlagert und das Original in den Meinungen vieler Fans sogar übertraf. Der Soundtrack, im Wesentlichen ein djentes Album, ergänzte das frenetische Tempo des Spiels perfekt.

Doom Eternal (2020), während er Gordons Arbeiten enthielt, stand in der Produktionskomplexität, was zu einem Soundtrack mit unklarer Urheberschaft führte. Trotzdem fühlt sich die Musik wie eine Entwicklung von Doom (2016) an, in denen Metalcore -Elemente in den späten 2010er und frühen 2020er Jahren herrscht. Gordons Arbeit mit Bring Me the Horizon and Architects spiegelt sich in Eternals Punktzahl wider und fügt den schwereren Klanglandschaften elektronische Florien hinzu. Obwohl es schwer ist, ist es etwas weniger intensiv als sein Vorgänger und spiegelt die hinzugefügten Plattform- und Rätselelemente des Spiels wider.

Persönlich bevorzuge ich Doom (2016) Eternal , ähnlich dem Vorzug des rohen Klangs einiger früherer Werke einiger Metalbänder. Ewig , obwohl ausgezeichnet und innovativ, aber nicht ganz auf die gleiche Weise schwingt. Viele sind sich jedoch nicht einig und schätzen seinen Risikoansatz.

Doom: Das dunkle Zeitalter nimmt eine faszinierende Position ein. Der Xbox Developer Direct präsentierte seinen überarbeiteten Kampf und deutete auf einen passend intensiven Soundtrack. Die Komponisten beenden Move ( Borderlands 3 und das Callisto Protocol ) scheinen sowohl von klassischem als auch von modernen Metal inspiriert zu lassen, und spiegelt die Mischung aus klassischen Schicksalselementen und neuen Mechaniken des Spiels wider.

Das langsamere Tempo des dunklen Zeitalters , verbunden mit dem neuen Kampf auf Schildbasis, fördert direkte Konfrontation. Dies erinnert an die korridorbasierten Begegnungen des ursprünglichen Dooms , jedoch auf einer größeren Skala mit Mechs und Drachen. Dies erfordert einen flexiblen Soundtrack - etwas schweres und dynamisches, in der Lage, intensive Schlachten und Luftmanöver umzugehen.

Die seismischen Zusammenbrüche und die Halbzeitabschnitte des Soundtrack ähneln den Stil von Knocked Loose, während Thrash-ähnliche Momente das ursprüngliche Doom und frühere fantastische Themen von Metal widerspiegeln. Das dunkle Zeitalter baut auf früheren Untergangseinträgen und breiteren Einflüssen auf. Die Hinzufügung von mythologischen Kreaturen und Mechs ist eine willkommene Überraschung, möglicherweise beeinflusst von Titanfall 2 's Design. Diese Evolution spiegelt das Experiment des modernen Metalls wider und enthält elektronische, Hip-Hop- oder sogar Reggaetonelemente.

Es ist eine aufregende Zeit für Metal- und Doom -Fans. Das dunkle Zeitalter verspricht Nervenkitzel, wobei der Kampf im Mittelpunkt steht und der Soundtrack als atmosphärische Kulisse dient. Während wir nur Einblicke gesehen haben, ist das Potenzial für ein neues Lieblings -Metalalbum, das das Spiel begleitet, hoch.