厄運與金屬音樂的持久聯繫是不可否認的。任何厄運配樂中的單個音符都立即喚起了該系列的惡魔圖像，反映了像《鐵娘子》這樣的樂隊的美學。這種共生的關係與遊戲的遊戲玩法一起演變，在三十年中重塑了自己。從鞭打金屬的起源中，厄運已經包含了各種金屬子類別，最終達到了厄運的金屬強度：黑暗時代。
最初的1993年《厄運》的配樂從80年代末和90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice）大量吸引了。共同創作者約翰·羅梅羅（John Romero）的影響很明顯，諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep）之類的曲目呼應了Pantera的“戰爭之口”。總體得分是從鞭毛金屬借來的，引導了metallica和炭疽的能量。這種駕駛聲音完美地補充了遊戲的快節奏動作，這反映了Thrash的節奏攻擊的緊迫性。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince）的配樂仍然是標誌性的，與遊戲難忘的槍戰完全同步。
厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖
十多年來，毀滅戰士保持這種音樂風格。然後，2004年的實驗末日3到達。這種受生存恐怖啟發的條目冒著風險，有些有爭議（例如手電筒機械師）。但是，其速度較慢需要一個新的聲音方向，導致ID軟件探索不同的影響。
Doom 3的主要主題與工具的側面引起共鳴。儘管最初考慮了特倫特·雷茲諾（Trent Reznor）的參與，但克里斯·維雷納（Chris Vrenna）（前九英寸指甲成員）和克林特·沃爾什（Clint Walsh）最終構成了配樂。他們的工作反映了工具的風格，創造了一種令人不安的音景，非常適合遊戲的氣氛。
Doom 3的成功是不可否認的，但其生存恐怖元素在該系列中脫穎而出。 2000年代初期，FPS遊戲在不斷發展，使命召喚和光暈定義了遊戲機射手景觀。厄運改編，反映了金屬場景的演變。儘管NU-Metal的影響可能很有趣，但工具啟發的方向被證明是成功的。毀滅戰士3雖然不是像外側的經典，但仍然是一個值得注意的實驗，並進行了合適的配樂。
發展中斷後， Doom （2016）振興了該專營權。導演馬蒂·斯特拉頓（Marty Stratton）和雨果·馬丁（Hugo Martin）接受了該系列的原始勢頭。作曲家米克·戈登（Mick Gordon）創造了一個強大的配樂，層次下音和白噪聲，以獲得內臟的體驗，甚至超過了許多粉絲的觀點。原聲帶，本質上是一張DJENT專輯，完美地補充了遊戲的瘋狂節奏。
《毀滅戰士》（Doom Eternal） （2020）雖然以戈登（Gordon）的作品為特色，但面臨著生產的複雜性，導致配樂具有不清楚的作者身份。儘管如此，音樂還是厄運的演變（2016年），結合了2010年代末和2020年代初期普遍存在的金屬核元素。戈登（Gordon）與我的地平線（The Horizon）和建築師的工作反映在永恆的分數中，從而增加了電子繁榮的聲音景觀。雖然很重，但它的強度略低於其前任，反映了遊戲的添加平台和拼圖元素。
就我個人而言，我更喜歡《毀滅戰士》（ Doom ，2016），而不是永恆，類似於偏愛某些金屬樂隊早期作品的原始聲音。永恆的雖然出色而創新，但並沒有以相同的方式引起共鳴。但是，許多人不同意，讚賞其冒險方法。
厄運：黑暗時代佔據著令人著迷的位置。 Xbox開發人員Direct展示了其經過改進的戰鬥，暗示了一個合適的配樂。作曲家完成動作（ Borderlands 3和Callisto協議）似乎從經典和現代金屬中汲取了靈感，反映了遊戲的經典末日元素和新機制的融合。
黑暗時代的速度較慢，再加上新的基於盾牌的戰鬥，鼓勵了直接對抗。這喚起了原始厄運的基於走廊的相遇，但以機甲和龍為特色。這需要靈活的配樂 - 既繁重又充滿活力，能夠處理激烈的戰鬥和空中演習。
配樂的地震崩潰和半場部分類似於Lose的風格，而Thrash般的時刻則與原始的厄運和更早的Metal的夢幻主題相呼應。黑暗時代建立在先前的厄運條目和更廣泛的影響下。神話生物和機甲的增加是一個令人驚訝的驚喜，可能會受到Titanfall 2的設計影響。這種演變反映了現代金屬的實驗，結合了電子，嘻哈甚至雷鬼元素。
對於金屬和毀滅戰士來說，這都是令人興奮的時刻。黑暗時代承諾了刺激，戰鬥是中心舞台，配樂是大氣背景。雖然我們只看到瞥見，但遊戲伴隨的新型金屬專輯的潛力很高。
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