Kết nối lâu dài của Doom với âm nhạc kim loại là không thể phủ nhận. Một ghi chú duy nhất từ bất kỳ nhạc phim nào ngay lập tức gợi lên hình ảnh ma quỷ của loạt phim, phản ánh thẩm mỹ của các ban nhạc như Iron Maiden. Mối quan hệ cộng sinh này đã phát triển cùng với lối chơi của trò chơi, cả hai đều phát minh lại hơn ba thập kỷ. Từ nguồn gốc kim loại thrash, DOOM đã chấp nhận nhiều loại kim loại khác nhau, đỉnh cao là cường độ kim loại của DOOM: thời kỳ đen tối .
Nhạc nền của DOOM ban đầu năm 1993 đã thu hút rất nhiều từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains. Ảnh hưởng của đồng sáng lập John Romero là rõ ràng, với các bản nhạc như "Untitled" (E3M1: Hell Keep) lặp lại "Miệng chiến tranh" của Pantera. Điểm tổng thể mượn từ Thrash Metal, truyền năng lượng của Metallica và Anthrax. Âm thanh lái xe này hoàn toàn bổ sung cho hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi, phản ánh sự khẩn cấp của cuộc tấn công nhịp nhàng của Thrash. Nhà soạn nhạc của nhà soạn nhạc Bobby Prince vẫn là biểu tượng, được đồng bộ hóa hoàn hảo với trò chơi súng không thể quên của trò chơi.
Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi
Trong hơn một thập kỷ, Doom duy trì phong cách âm nhạc này. Sau đó, Doom 3 thử nghiệm năm 2004 đã đến. Mục nhập lấy cảm hứng từ kinh dị sinh tồn này đã gặp rủi ro, một số gây tranh cãi (như thợ máy đèn pin). Tuy nhiên, tốc độ chậm hơn của nó đã yêu cầu một hướng Sonic mới, phần mềm ID dẫn đầu để khám phá những ảnh hưởng khác nhau.
Chủ đề chính của Doom 3 cộng hưởng với công cụ bên . Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna (cựu thành viên Nine Inch Nails) và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác nhạc nền. Phong cách của công cụ làm việc của họ, tạo ra một âm thanh đáng lo ngại hoàn toàn phù hợp với bầu không khí của trò chơi.
Thành công của Doom 3 là không thể phủ nhận, nhưng các yếu tố kinh dị sinh tồn của nó nổi bật trong loạt phim. Đầu những năm 2000 đã chứng kiến các trò chơi FPS phát triển, với Call of Duty và Halo xác định cảnh quan game bắn súng console. Doom thích nghi, phản ánh sự tiến hóa của cảnh kim loại. Mặc dù ảnh hưởng của NU-Metal có thể rất thú vị, hướng lấy cảm hứng từ công cụ đã chứng minh thành công. Doom 3 , trong khi không phải là một tác phẩm kinh điển như Lateralus , vẫn là một thử nghiệm đáng chú ý với một bản nhạc phù hợp.
Sau khi bị gián đoạn phát triển, Doom (2016) đã hồi sinh nhượng quyền thương mại. Đạo diễn Marty Stratton và Hugo Martin chấp nhận đà gốc của loạt phim. Nhà soạn nhạc Mick Gordon đã tạo ra một bản nhạc mạnh mẽ, phân lớp phụ và tiếng ồn trắng cho trải nghiệm nội tạng, thậm chí vượt qua bản gốc trong ý kiến của nhiều người hâm mộ. Nhạc phim, về cơ bản là một album DJENT, đã bổ sung hoàn hảo cho tốc độ điên cuồng của trò chơi.
Doom Eternal (2020), trong khi có tác phẩm của Gordon, phải đối mặt với sự phức tạp sản xuất, dẫn đến một bản nhạc có quyền tác giả không rõ ràng. Mặc dù vậy, âm nhạc cảm thấy giống như một sự tiến hóa của Doom (2016), kết hợp các yếu tố kim loại phổ biến vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Công việc của Gordon với Mang tôi, chân trời và các kiến trúc sư được phản ánh về điểm số của vĩnh cửu , thêm các bản phát triển điện tử vào âm thanh nặng hơn. Trong khi nặng, nó hơi dữ dội hơn một chút so với người tiền nhiệm của nó, phản ánh các yếu tố nền tảng và câu đố được thêm vào của trò chơi.
Cá nhân, tôi thích Doom (2016) hơn là vĩnh cửu , giống như thích âm thanh rawer của một số tác phẩm trước đó của một số ban nhạc kim loại. Eternal , trong khi xuất sắc và sáng tạo, không hoàn toàn cộng hưởng theo cách tương tự. Tuy nhiên, nhiều người không đồng ý, đánh giá cao cách tiếp cận rủi ro của nó.
Doom: Thời đại đen tối chiếm một vị trí hấp dẫn. Nhà phát triển Xbox Direct đã giới thiệu chiến đấu được tân trang của mình, gợi ý về một bản nhạc phim phù hợp. Các nhà soạn nhạc hoàn thiện di chuyển ( Borderlands 3 và giao thức Callisto ) dường như lấy cảm hứng từ cả kim loại cổ điển và hiện đại, phản ánh sự pha trộn của trò chơi các yếu tố Doom cổ điển và cơ chế mới.
Tốc độ chậm hơn của Dark Ages , cùng với chiến đấu dựa trên khiên mới, khuyến khích đối đầu trực tiếp. Điều này gợi lên các cuộc gặp gỡ dựa trên hành lang của DOOM ban đầu, nhưng trên quy mô lớn hơn, có mechs và rồng. Điều này đòi hỏi một bản nhạc linh hoạt, một thứ gì đó nặng nề vừa năng động, có khả năng xử lý các trận chiến dữ dội và thao tác trên không.
Sự cố địa chấn của nhạc phim và các phần nửa thời gian giống với phong cách của Loose Loose, trong khi những khoảnh khắc giống như tiếng vang lặp lại các chủ đề tuyệt vời ban đầu của DOOM và các chủ đề tuyệt vời của Metal. Thời đại đen tối được xây dựng dựa trên các mục cam kết trước đó và ảnh hưởng rộng hơn. Việc bổ sung các sinh vật thần thoại và mechs là một bất ngờ đáng hoan nghênh, có thể bị ảnh hưởng bởi thiết kế của Titanfall 2 . Sự tiến hóa này phản ánh thử nghiệm của kim loại hiện đại, kết hợp các yếu tố điện tử, hip-hop hoặc thậm chí là reggaeton.
Đó là một thời gian thú vị cho cả người hâm mộ kim loại và cam chịu . Các thời kỳ đen tối hứa hẹn hồi hộp, với chiến đấu ở sân khấu trung tâm và nhạc phim đóng vai trò là phông nền khí quyển. Mặc dù chúng ta chỉ nhìn thấy cái nhìn thoáng qua, tiềm năng cho một album kim loại yêu thích mới đi kèm với trò chơi là rất cao.
Tải xuống mới nhất
Downlaod
Tin tức hàng đầu
