Doom'un Savaşı ve Modern Metal: Bir Tür Evrimi

Doom'un metal müziğe kalıcı bağlantısı yadsınamaz. Herhangi bir kıyamet filminden tek bir not, dizinin şeytani görüntülerini anında çağrıştırıyor ve Iron Maiden gibi grupların estetiğini yansıtıyor. Bu simbiyotik ilişki, oyunun oynanışının yanında gelişti ve her ikisi de otuz yılı aşkın bir süredir kendilerini yeniden yarattı. Thrash metal kökenlerinden Doom, kıyametin metalcore yoğunluğuyla sonuçlanan çeşitli metal alt türlerini kucakladı: Karanlık Çağlar .

Orijinal 1993 Doom'un müziği, 80'lerin sonlarından ve Pantera ve Alice gibi 90'ların başı metal devlerini zincirlerde ağır bir şekilde çekti. Ortak yaratıcı John Romero'nun etkisi, "Untitled" (E3M1: Cehennem Keep) gibi parçalarla Pantera'nın "Savaş Ağzı" nı yansıtıyor. Metallica ve şarbon enerjisini kanalize ederek, thrash metalinden ödünç alındı. Bu sürüş sesi, oyunun hızlı tempolu eylemini mükemmel bir şekilde tamamladı ve Thrash'in ritmik saldırısının aciliyetini yansıttı. Besteci Bobby Prince'in film müziği ikonik olarak kalıyor, oyunun unutulmaz silah oyunu ile mükemmel bir şekilde senkronize.

Doom: The Dark Ages - Oyun Ekran Görüntüleri

On yılı aşkın bir süredir Doom bu müzik tarzını korudu. Sonra, 2004'ün deneysel Doom 3 geldi. Bu hayatta kalma korkudan ilham alan giriş, bazıları tartışmalı (el feneri tamircisi gibi) riskler aldı. Bununla birlikte, daha yavaş temposu yeni bir sonik yön istedi ve kimlik yazılımı farklı etkileri keşfetmeye yönlendirdi.

Doom 3'ün ana teması Tool'un lateralus ile yankılanıyor. Trent Reznor'un katılımı başlangıçta dikkate alınırken, Chris Vrenna (eski Nine Inch Nails üyesi) ve Clint Walsh nihayetinde film müziğini besteledi. Çalışmaları aracın stilini yansıtarak oyunun atmosferine mükemmel şekilde uygun rahatsız edici bir ses manzarası yaratıyor.

Doom 3'ün başarısı yadsınamazdı, ancak hayatta kalma korku unsurları seride öne çıkıyor. 2000'lerin başında FPS oyunlarının geliştiğini gördü, Call of Duty ve Halo konsol atıcı manzarasını tanımladı. Doom, metal sahnenin evrimini yansıtarak uyarladı. Nu-Metal'in etkisi ilginç olsa da, araç esintili yön başarılı oldu. Doom 3 , Lateralus gibi bir klasik olmasa da, uygun bir film müziği ile dikkate değer bir deney olmaya devam ediyor.

Bir kalkınma arasından sonra Doom (2016) franchise'ı canlandırdı. Yönetmenler Marty Stratton ve Hugo Martin dizinin orijinal momentumunu benimsedi. Besteci Mick Gordon, visseral bir deneyim için güçlü bir film müziği, alt bas ve beyaz gürültü katmanladı, hatta birçok hayranın görüşünde orijinali aştı. Esasen bir djent albümü olan film müziği, oyunun çılgınca temposunu mükemmel bir şekilde tamamladı.

Doom Eternal (2020), Gordon'un çalışmalarını öne çıkarırken, üretim karmaşıklıklarıyla yüzleşti ve belirsiz yazarlık ile bir film müziği ile sonuçlandı. Buna rağmen, müzik, 2010'ların sonunda ve 2020'lerin başında yaygın olan metalcore unsurlarını içeren bir Doom'un (2016) evrimi gibi geliyor. Gordon'un bana Lets the Horizon ve Mimarlar ile çalışması Ebedi'nin puanına yansıyor ve daha ağır ses manzaralarına elektronik gelişmeler ekliyor. Ağır olsa da, selefinden biraz daha az yoğun, oyunun ek platformu ve bulmaca öğelerini yansıtıyor.

Şahsen, Doom'u (2016) Ebedi'ye tercih ediyorum, bazı metal bantlarının daha önceki eserlerinin daha ham sesini tercih etmeye benzer. Ebedi , mükemmel ve yenilikçi olsa da, aynı şekilde yankılanmaz. Ancak, birçoğu aynı fikirde değil, risk alma yaklaşımını takdir ediyor.

Doom: Karanlık çağlar büyüleyici bir pozisyonda. Xbox geliştiricisi Direct, yenilenen savaşını sergiledi ve uygun bir şekilde yoğun bir film müziğine işaret etti. Besteciler Finishing Move ( Borderlands 3 ve Callisto Protokolü ) hem klasik hem de modern metalden ilham alıyor, oyunun klasik kıyamet unsurları ve yeni mekanik karışımını yansıtıyor.

Karanlık çağların daha yavaş temposu, yeni kalkan tabanlı savaşla birleştiğinde, doğrudan yüzleşmeyi teşvik ediyor. Bu, orijinal Doom'un koridor tabanlı karşılaşmalarını çağrıştırıyor, ancak daha büyük bir ölçekte, mekanik ve ejderhalar içeren. Bu esnek bir film müziği gerektirir - hem ağır hem de dinamik bir şey, yoğun savaşları ve hava manevralarını ele alabilen.

Film müziğinin sismik arızaları ve yarı zamanlı bölümleri, LOOLL'un stiline benziyor, thrash benzeri anlar orijinal kıyamet ve önceki metalin fantastik temalarını yansıtıyor. Karanlık çağlar önceki kıyamet girişlerine ve daha geniş etkilere dayanmaktadır. Mitolojik yaratıkların ve mekaniklerin eklenmesi, muhtemelen Titanfall 2'nin tasarımından etkilenen hoş bir sürprizdir. Bu evrim, elektronik, hip-hop ve hatta reggaeton elemanlarını içeren modern metalin deneylerini yansıtır.

Hem metal hem de doom hayranları için heyecan verici bir zaman. Karanlık Çağlar , savaş merkez sahne alarak ve film müziği atmosferik bir zemin olarak hizmet ediyor. Sadece bakışlar görürken, oyuna eşlik eden yeni bir favori metal albüm potansiyeli yüksek.